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Medieval Drama
中世纪的戏剧
2005 西洋中世纪研究导论
(Introduction to Medieval Studies)
主讲者:
中正大学外文系副教授王明月
资料来源:
辅仁大学英文系副教授刘雪珍
______________________________________________________________
从戏剧的发展看,可以分为三期.这三期戏剧上的演变,与西欧的整个局势有密切的关系.
在第一期 (500 - 950年) ,戏剧性活动限於民间,它展现於由罗马传留下来的祭典仪式,艺人断续性的表演,以及民间戏剧性的游艺活动(如剑舞,走绳索,动物表演等类的杂耍).
在第二期 (950 - 1250 年),宗教戏剧从基督教的仪式中诞生,逐渐在各地修道院和教堂之内演出,发展成遍及西欧的戏剧活动,其地域之广,观众之多,俱属空前.在12世纪中,随著时局的安定繁荣, 世俗戏剧也从民俗娱乐活动中萌芽滋长.
在第三期 (1250-1500年) ,宗教与世俗戏剧绝大多数在教堂之外演出,内容更为丰富,技术更为进步.此时古典希腊,罗马戏剧大量为人发现,翻译,模仿,进而与中世纪戏剧交汇,再加入新时代的精神与各地方的特色,结果形成了文艺复兴的戏剧.
天主教和它的仪式
在西罗马帝国灭亡后大动乱之中,基督信仰成为安定社会,延续文明的一股重要力量.西欧戏剧之能够第二次重新滋生成长,正是依靠它.为此我们首先来看看教会的历史和它所以能成为戏剧摇篮的原因.
天主教会对戏剧及类似表演本来持著强烈的保留态度.
在历史上,教会在罗马传道早期,曾经受到优剧演员的嘲讽与侮辱,宿怨极深.
在教义上,教会有人认为以演员扮演剧中人物几近於偶像宗拜,而且穿戴戏服违反了摩西的告诫.
在道德上,演员的行为与演出的内容,更使教会人士不时要求制止._
天主教和它的仪式
但是时移势变,天主教新的领袖如圣奥古斯丁(354--430)主张容忍和因势利导.他们都曾亲炙希腊,罗马的文化和艺术(包括哲学和戏剧),因而充分认识到,对待它们的正确方法不是忽视或禁止,而是面对和转化.经过了长期的争辩后,这派的主张取得优势.
天主教会订立「耶诞节」, 正反映著这种转化的立场.天主教在最初两,三个世纪中的仪式只有「复活节」,纪念耶稣的复活升天.但远在教会成立以前,罗马就盛行对尼罗河神和「胜利太阳神」的祭仪,时间是12月25日.这天前夜,罗马城内处处点燃火炬,通宵达旦,迎接太阳.基督教逐渐得势后想禁止这种异教活动,但是非常困难,於是因势利导,在同天举行盛大的仪式, 庆祝耶稣的诞生.经过了几个君王和主教的倡议后,终於在四世纪正式把这天定为耶诞节.就这样，原来的祭仪形式仍然保留,但崇拜的对象完全变动.
仪式剧的诞生与发展
从第二,三世纪以来,教会人士即可分为入世和出世两大类.前者积极参与传道与世俗事务,工作重点在城市,中心是教堂或大教堂(cathedral),领袖是主教.后者则奉行清规戒律,追求个人灵性的超升,生活中心是修道院 (monastery),地点最初多在埃及等偏远地区,稍后在欧洲也有,早期最有名的是圣本笃修道院,它於520年前后建立在义大利南部,后来在很多地方又建立了分会. 宗教剧就是在这个教派首先出现,又因派内各地修院联系密切,这种新兴的戏剧方式也就传播德国和西班牙等等地区.
修院既以灵修为主,仪式频繁,在十世纪中,一天就有八次,称为「时课」(Hours service).这些时课的内容,随著教会的行事历每天更换,但是无论如何更换,唱圣诗和颂歌总占重要成分.这些对唱的圣诗颂歌如何配合不同的节日祭典,在第六世纪时由教宗作了统一的规定.在第九世纪时,由於对唱部分的音乐变得更为复杂,於是在音符之下加上了文字以便帮助记忆.最初只涉及「阿勒路亚」,因为「亚」的尾音起伏变化又多又长,於是为这个尾音配上了文字.这段文字,称为「插段」(trope),意思是规定仪式之外插进去的一段.十世纪结束之前,教堂演戏已经开始.天主教自兴起以来,先后已经懂得如何使用音乐,绘画,雕刻,建筑等等艺术来宣扬教义,让那些目不识丁的信徒了解教义,坚定信仰;现在它要运用更复杂,更生动的戏剧艺术为它服务.
转化 与「挪用」(appropriate)
在第六世纪中,面对更多新的皈依地区,教宗(Gregory the Great)更明令在处理它们的信仰及活动时,要尽量进行转化.除了禁绝野蛮的杀人血祭之外,尽量采取「挪用」的方法,例如将异教的的庙宇变成教堂,把异教的大小神只用天主教的圣母或圣徒取代,或者把民间原来的祭仪与节日,转化成纪念这些圣徒的节日.对於这些挪用,各地教众大都乐於听从,因为教会声称这些圣徒都能代他们转求天主,有的甚至本身即具有超人的力量,可以保护他们.结果是天主教的年历中,充满了大大小小的节日,各有适当的弥撒庆祝纪念.
在挪用的同时，天主教的节日中也融入了许多异教或民间原有的仪式,其中最为普遍的一是冬天的祭典,祈求日趋微弱的太阳能够恢复力量;另一是春天的祭典，祈求耕种能够丰收.这些活动中不乏狂歌热舞，也有摔跤斗剑,还有五月柱(Maypole)的民俗表演.基督教吸收了这些成份,以致有一些节日不仅多彩多姿,而且含有丰富的戏剧成分.譬如棕树主日(Palm Sunday), 很可能就有纪念的行列,其中有人扮装成耶稣,骑驴从城外进城.又譬如耶稣受难日 (Good Friday),经常会将一个十字架包在葬衣之中,放在象徵性的坟墓里,然后在复活节拿出来,象徵耶稣的复活.在这些仪式中,有故事,有人物,有扮演等等戏剧成分.同样地,我们熟知的十字架,坟墓,以及鸽子,棕榈,天堂的钥匙等教会的标志品,都具有象徵的意义,可以帮助故事的展开.
互答,对唱,对诵
在第六世纪时,教宗特别注意音乐,一般常把这时期视为西方古典音乐的开始;教宗同时对不同节日弥撒的仪式,作出了统一的规定,其中要求将部分经文用互相对唱或对诵(antiphony)的方式进行.於是在仪典进行中,教士与信徒之间,或信徒彼此之间,有很多的互问互答,对唱,对诵,相当於戏剧中的对话或歌剧中的对唱.由於弥撒仪式中有这样多的戏剧成份,戏剧在仪式中出现便非常自然.
「插段」(trope) 既是规定仪式之外插进去的一段，这段完毕之后还要回到原来规定的仪式.例如「你们找谁」完毕之后，扮演天和玛丽的神职人员便转身面对参与弥撒的教众,一起颂唱圣歌,回到规定的程序. 但是插段不断增加累积之后,集合这些插段演出就形成了一个新的剧种,脱离仪式,独立存在.这个剧种称为「仪式剧」(liturgical drama),因为它是从教会的仪式(liturgy)中蜕变而成.它的特色是:故事都来自圣经,演员绝大多数都是教会的神职人员,演出地点在教堂之内,观众极可能只限於教会神职人员,诗行都用教会的语言拉丁文写成,诗行大部分非唱即诵,并有不同乐器伴奏.仪式剧等於是当时的音乐剧 (music drama).
Pageant Wagon Diagram
Mansion set http://www.ripon.edu/.../ MedievalHomePage.html
景观站和表演区
教堂支撑大厅的柱子又大又多.在演出前,视剧情需要,在支柱旁设立一个或多个「景观站」.每个景观站代表一个场所,像埋葬耶稣的坟冢,最后晚餐的餐厅,囚禁丹尼耳的狮笼等等.大厅最神圣的地方当然是祭坛和上面的十字架.以方向说，面对它们的左边是天堂,右边是地狱.以距离说，愈接近神坛的景观站,性质愈高贵净洁,愈远的愈多罪恶污秽.景观站可繁可简,可大可小,可以讲究,也可以不必.要点是它能够提供故事的背景,帮助观众了解剧情.它也可以放置演出所需的道具和剧装.
http://www.emory.edu/ENGLISH/ DRAMA/MedievalArt.html
《剑桥剧场指南》
对几个与宗教有关的重要剧类界定
一·神秘剧 (mystery play)
二、耶稣受难剧(Passion play)
三,圣徒剧 (saints play; saint's play)
四·神迹剧 (miracle play)
五·道德剧 (morality play)
「连环剧组」 (Mystery Cycles)
约克 (York): 有 48 个剧本
彻斯特 (Chester): 24个
威克斐 (Wakefield) : 32个
科汶垂 (Coventry) 42 个
最后一组剧本,有时亦称「某镇之剧」 ( N-Town) :大概是由流动剧团到那里上演,就在N的地方填上那个城镇的名字.
这四组中每一组剧集常被称为「连环剧组」
(Mystery Cycles).
This is how Chester appears today:
York Minster
Cathedral
约克大教堂
http://www.public.iastate.edu/ ~gbetcher/373/Toronto2.htm
The Flood
耶稣受难剧(Passion play)
「耶稣受难剧」作为剧本的一种类名,在法国比较普遍.上面提到的「圣体节」Corpus Christi Festival,本身反应著教会信仰重点的改变.大约在 12世纪末年,教会内对天父的崇拜减低,对圣子耶稣的崇拜提高.在此时期,原本以清修为主的两个修道会,在教宗的鼓励下深入民间传道,它们的修士们避免深奥的教义,只强调耶稣的人性与救恩,尤其是他为了洗涤人类的原罪,被钉死在十字架上的苦难.「耶稣苦难剧」的出现,与此有密切关系.
A scene from "The Death and Burial of Christ"
http://www.ups.edu/faculty/ greenfield/drama.htm
圣徒剧(saints play; saint's play)
神迹剧 (miracle play)
圣徒剧和各地方或各行业所特别钦崇的圣徒有关.前面提到,基督教在传播初期,为了抵消当地既有的异教,经常挪用它们的节日和祭仪.树立基督教的圣徒,彰显他们的嘉德懿行,正是取代异教神只很有效的一个方法.在另一方面, 古今中外的的高僧名寺,都能增进相关地区的声誉,促进他们成员之间的认同.在中世纪的西欧,大而至於一个语言地区,小而至於一个工商行会,往往都选定一个或数个圣徒,成为全体成员共同的楷模,保护者,或诉求的对象.前者如 英国的St. George,爱尔兰的 St. Patrick等等,后者则多不胜数.如果某个教堂保有某个圣徒的遗体遗物,这个教堂就也能成为朝拜的对象,造成烟火鼎盛,有助观光收益.圣徒剧就顺应这种情势,把圣徒的言行编为戏剧,在他们的节日里公演.
道德剧 (morality play)
「道德剧」(morality play)最早出现於12世纪,在15、16世纪到达巅峰,此后它逐渐变质,与「插剧」无异,而「插剧」是世俗戏剧的前身,不久就引导出诸如莎士比亚的钜作.
「道德剧」从宗教剧自然演变出来.:这类戏剧的特色是利用象徵标志(emblem)以及寓意的剧中人物 (allegorical personages),呈现善与恶为了争取人的灵魂的斗争.一般来说,标志)是用具体的记号或物件,表现抽象的观念,例如王杖代表王权,心代表爱,鸽子代表和平等等.
此图出处的 原始网页: www.uoregon.edu/~rbear/ everyman.html
中世纪剧的演出
演出团体:同业公会 (Guilds) 和宗教兄弟会
类似同业公会的组织(Guilds) ,从罗马时代就有,但是在十世纪左右它开始发生重要的功能.每个地方每一行业都有一个团体,任何人想要独立经营相同的工作,都须要经过它事先的同意,而事实上它同意的往往只限於既有成员的儿子或女婿.这就形成一种垄断,使公会拥有极大的财富.加以它会员众多,於是它可以协助维持地方的治安,从事公益和动,包括戏剧公演.联系各同业公会的当然有更高的组织,像市政委员会之类,但它的成员还是以公会成员为主,何况实际执行演出工作的也还是他们.
宗教兄弟会
宗教兄弟会,功能与同业行会相似.其中值得注意的是在十四世纪后期,由巴黎一群工,商界的人士组成了「耶稣受难剧社」(Confraternity of the Passion),负责公演以宗教为重心的戏剧,随后更获得在巴黎上演戏剧的专利权 (1402),文艺复兴时期更建立剧院,与法国戏剧的发展有密切的关系.
演出方式:活动舞台与固定舞台
一如演出地点的多样,演出的舞台也变化多端,大分则有流动式与固定式两种,前者多见之於英国,后者多见之欧陆.舞台的空间使用,大体延续著十世纪以来的传统,即可分为「景观站」和供表演用的.「表演区」两个部分.有了这个大的轮廓,我们可以比较容易掌握非常复杂的具体状况.
英国神秘剧演出的情形有三种意见: 之一
一,传统的看法是,因为受到耶稣圣体节节日游行的影响,舞台放在马车之上.每部马车都有两层,下面一层作为化妆间,上面一层作为景观站及表演区.每个马车负责连环剧组中的一个短剧,它延著一定的路线,在预定的地点停下演出,演完后又到第二个预定地点,直到全程演完.在第一部车离开第一点之后,第二部车接著来到,演出它负责的短剧,然后又到第二点.以后各车如此继续,直到全部戏演完.
英国神秘剧演出的情形有三种意见:
之二
二,修正的意见认为,因为英国街道狭窄,马车要通过就不可能很宽广,如果它的上层既要作景观站,又要作表演区,难免施展不开,因此比较可能的情况是两部车,一部载景观站,到了预定演出点之后就停在后面,另一部车则停在它的前面,专作演出区.
英国神秘剧演出的情形有三种意见:
之三
三,晚近的怀疑论者根本否定流动演出的看法,他们认为传统看法所依据的史料不足为凭.即使历史上马车游行确有其事,那很可能只是宣传列车,载著布景和演员到各预定地点亮相,然后汇集在同一个地点之后才真正开始演出.第二,第三两种看法目前仍在争论之中,最后的解决,尚有待新资料的发现.
上面所说英国演戏的第一种情形,在德国,荷兰及西班牙等国的确采用过.在这些地方,为了配合耶酥圣体节的游行,相关戏剧的演出都沿著预定路线,在特定的地点次第进行. 虽然车辆空间有限,以致景观一般相当简单,但精心设计的也时有所见.例如在西班牙,1453年演出创世纪一剧的彩车就有三层:彩车上立著支柱,支柱上端有云彩,云彩中间显现上帝的宝座和两个天使,空中吊著一个旋转的装饰华丽的地球;在地板上有个「旋轮」,上面有四个天使唱歌;在支柱的底端另有四个天使也站著歌唱.这种复杂的程度,今天电视上看到的花车游行还很少达到.
导演,演员和观众
在中世纪的英国,由於连环剧是由许多短剧构成,每个短剧又由一个同业公会负责,所以在一般情形下,就由每个公会指定一个会员,执行相关的实际工作,但公会有时也会雇用「彩车主持人」,由他负责除了彩车和服装(两者均可使用多年)之外的一切,包括选定演员,主导排练,雇人移动彩车,以及维持现场秩序等等工作.
除了女修道院之外,女人均由男人或男孩扮演.在早期,演员都是业余,演技不可能也不必细腻.后来因为有的人演得比较认真,或者技术超人,如是就请他们在次年参加,并且给予报酬.大略在15世纪后期就有人从演戏赚钱,后来更有人以演戏谋生.他们是早期的职业演员,对演艺水准的提高贡献不可磨灭;宗教戏剧被禁止之后,他们自然成为商业剧场的先驱.
世俗戏剧: 产生的背景
在封建庄园制度解体之中,出现了一些新的族群,包括顺应潮流、改革成功的地主,受过良好教育的知识分子,以及凭藉知识取得政治地位的新贵.这些族群绝大多数没有贵族身份,也没有地位和荣誉,但是他们希望参与国家或社区活动,也希望模仿贵族的享受.组织工,商业公会,支持宗教戏剧演出,正是方法之一.假排场来展示财富,雇用艺人演出助兴,是另一种方式.有的富有巨户甚至在白天和大家一起看宗教戏,在晚上则在家中与亲友宾客进行宴会娱乐,这是世俗剧产生的背景.
世俗戏剧:「艺人」(minstrels)
既然有人有钱而又需要娱乐,就有人卖艺.在中世纪欧洲早期的文献里,已有这些演艺人员的踪影.记录他们的拉丁文文献,给予他们很多的类名,但可以以「艺人」(minstrels)一字概括.至於他们的活动,一般均称之为「表演」(ludi),其意义可以涵盖一切娱乐:除通常的歌,舞之外,还有杂耍,说书,讲古,杂耍,以及猴戏,狗戏等等,种类繁多.上面提到过,由於种种原因,早期教会反对艺人演艺,有的人甚至主张禁止.但是这些不断的反对声浪,正反映著演艺活动不仅禁而未绝,而且在九世纪时起更为活跃,因为那时攻击的文献特别丰富.
随著欧洲的安定繁荣,从 11世纪以来有更多的人冒险到别处表演,往往受到欢迎与可观的报酬.在欧洲封建制度之下,农奴应该定著於他们的庄园,没有行动的自由,所以流动艺人在法律上等於流氓乞丐,随时可以遭到逮捕.为了寻求保障,他们往往自附为贵族或地主的仆人,主人家有事时为其服务,平时则在外面演出赚钱.这种双赢的办法,大大促进了艺人们的流动表演.到了 13,14 世纪以后,封建制度解体加快,外出艺人的活动更为频仍.他们往往是四,五个人结合为一团,因为人数如果再少则难以搭配成富於变化的演出,更多则不易维持生计.当时的人称他们为「艺人」,称他们所表演的一切为「才艺」minstrelsy.这些才艺,包括以上提到的「散乐」「百戏」,也有新近发展出来的简单戏剧,一直要到 15 世纪,在戏剧发展到相当程度之后,才把把戏剧区别出来,把「才艺」表演局限於歌舞杂耍.
从才艺发展到戏剧,「艺人」还需要知识分子的提携与合作.零星的资料显示，似乎罗马的喜剧传统并未完全中断,九世纪就有一则对话,内容很像演出泰伦斯喜剧前的辩护与说明,间接证明他的戏剧曾经演出.前面提到的十世纪时,修女罗斯维沙模仿泰伦斯所写的六个剧本,从另一方面印证罗马喜剧的影响.十二世纪开始成立的大学,到了 1400 年时总数已有 57 所,都使用拉丁文教学,所以学生在入学以前,就必须要学拉丁文,取得良好基础.泰伦斯 (Terence) 的喜剧因为修辞优雅,常常入选为学习拉丁文的教材,人们在学习语言时,同时也接触到他的戏剧.其他罗马剧作家的命运也略微相似.后来有人就利用这种知识编写新剧.也就为很多人所熟悉.前面说过,天主教曾经采取禁止与挪用双管齐下的策略,来处理民间异教的风俗与祭典,但是有几个却难以根除,其中之一为二,三月间狂欢节(Carnival)..狂欢 "Carnival" 的原意是「告别肉食」,因为在那个物资贫乏的时代,冬天正是食物储存最少的季节.知道来日将要告别肉食,於是民间定下这个节日,尽情吃喝玩乐.
闹剧
闹剧(Farce) 的特色在以机智风趣的语言,配合滑稽夸张的动作,引起听众的欢笑.今天保存的最早的闹剧Flemish 是《男童和瞎子》,呈现一个顽童,用腹语的技巧骗取一个盲者的钱财,然后又打他.中世纪的闹剧,以法国及德国南部最为流行,在14 世纪首度在巴黎出现.那里法律界的低级人员,首先组织了一个协会,并在各省设立分会,他们每年举行观摩集会,会中由大家讲些闹剧性的精简对话,配合滑稽动作.他们从种种涉法事件中,有取之不尽的题材.加以他们的口才和特意滑稽的动作,他们的表演引起越来越多的观众,在 15 世纪时连国王和巴黎的枢机主教都衷心欣赏.
插剧(Interlude)
插剧(Interlude) 在 16世纪以后,泛指一切的短剧.在14,15世纪,它指的主要是一种短剧,穿插在为时极长的盛宴中演出,藉以娱乐宾主,并同时展现作者的学养.「插剧」的形式像是中世纪就已流行的辩论,远在12世纪,法,英,西各国就有人认识到这种辩论形式,有变成戏剧的可能并著手编写.后来很可能是经由「艺人」们在不断探索而逐渐发展出来.
《福金斯与路可丽斯》(Fulgens and Lucrece)
《福金斯与路可丽斯》的原型, 首先是在 1428年,由一个义大利人摸仿古典罗马西赛罗的风格,用拉丁文写成的论文,讨论何为「高贵」.
这个戏也反映著当时人们的关注:在社会在急遽变动的英国,一个平民也可以成为绅士,甚至凭功勋封侯拜相,那麼什麼是「高贵」,自然就成为当时知识界经常讨论的问题.当然,这个插剧的说教性很强,但它用仆役的调情打闹予以冲淡,增加了亲和力和野趣.这种严肃与轻松事件交叉进行,相互映照的情节,莎士比亚后来也经常使用.
教会的分裂与宗教戏剧的衰微
中世纪戏剧的发源地是教堂,支持的团体是教会,载荷的是基督教的信仰.戏剧在基督教会的羽翼下诞生茁壮,戏剧也因为教会的分崩离析而衰微.更深一层看,中世纪戏剧之所以没落,是时代变迁的结果. 一千年来,欧洲在各方面已经起了彻底的变化,人们的基本态度从出世的变成入世的.
马丁路德 (Martin Luther, 1483-1546)
马丁路德 他本来是位虔诚的教士,个性谨严. 那时教会奉行「善行得救」:灵魂的得救,依靠个人善良的行为.所谓善行,除了一般合乎道德标准的行为之外, 还包括告解,领圣体,买赎罪卷等等作为.路德根据自己的体念,觉得他的善行,绝对难以保证自己灵魂的得救.后来他读圣经,体悟到「信心得救」的道理,也就是灵魂的救赎,主要依靠信徒的信心.当时教会奢靡腐败,建筑浩繁,入不敷出,於是出售赎罪卷:花钱买卷就可抵罪.路德对这个举措,在1517年提出了质疑.在此后数年与教廷的抗争中,他进一步主张信仰是个人与上帝的直接沟通,圣经的奥义应由阅读者自己诠释.这意味著:基督教教会和它的神职人员俱属多余.路得的新义,在德国地区引起广大的回响;许多的地方的王公贵族,更借机脱离教会的羁绊,停止对它的捐献与缴税.他们支持路得和其它的人纷纷成立新的教会,这就是所谓「新教」或「叛教」;相对的,传统的基督教被称为旧教或天主教.
宗教戏剧的式微
新教既然和旧教有基本教义上的冲突,又普遍反对礼拜圣徒(包括圣母玛利亚)和告解等等天主教的作为,新教势力所及的地区,自然会压制或禁止宣扬天主教理念和作为的戏剧.在同时,天主教内部,也有人反对借戏剧宣扬教义.连信奉天主教的法国巴黎，在1548也禁止公演神秘剧.改奉新教的英国,在1570年代完全禁演宗教戏剧.
宗教戏剧两不讨好,所以在十六世纪前后,它也就没落衰微了.但百足之虫,死而不僵,尤其是政令难及的地方,所以它的公演一直延续到17甚至18世纪.到了近代,欧美大体摆脱了狭隘的宗派观念,开始用艺术的眼光看待那时的戏剧,并且不时重演,给予它很高的评价.
中世纪戏剧对后世戏剧的影响
一,它盛行於欧洲五,六个世纪,遍及俄国以西全部地区,养成了人们看戏的习惯和期待.换言之,它培养了大量的观众.今欧洲戏剧观众在总量与密度上冠於全球,肇因於此.
二,它训练了大量的演员,初期是业余的,稍后有半职业性的,最后甚至有职业性的.它也训练了很多的舞台技术人员,能够制作布景,灯光,音响和化妆的效果.调动统筹这一切的人也有,他尚无「导演」之名,但已有其实.它还培养了难以数计的编剧.总之,宗教剧活跃了这麼多世纪,它培养了剧场所应有的一切人才.一旦这些人在宗教剧场无用武之地,他们在世俗剧场更可大显身手._
三,它保存了一点古典罗马的戏剧知识,同时也不断探索新的表演方式与内容,悄悄开始了世俗戏剧._
四,以前认为,中世纪的戏剧殊少内在的价值.近年来中世纪的戏剧在欧美各地普遍上演,广受观众欢迎,人们发现它的文学性极高,演出效果极强,音乐更是悦耳动听.正因为如此,这段久为一般人忽略的历史,特别值得重视._
相关网站 Relevant links
戏剧史网的中世纪戏剧总论
对中世纪戏剧有详尽的介绍,让大家可以有更进一步的研究. http://www.theatrehistory.com/medieval/
中世纪戏剧连结网
对中世纪戏剧的各种资讯有完整的连结.http://collectorspost.com/Catalogue/medramacornwall.htm
中世纪戏剧网
对中世纪戏剧的来龙去脉及各项资讯有简明精辟的介绍. http://www.netserf.org/Drama/
相关网站 Relevant links
中古英文戏剧网
对中古英文戏剧的资讯有简介,连结. (Images, music) http://www.luminarium.org/medlit/plays.htm
剧场资料库的德伦斯Terence简介 对中世纪戏剧有详尽介绍,并与戏剧史网的中世纪戏剧总论有许多重叠.http://www.theatredatabase.com/medieval/
相关书目 Bibliography
Beadle, Richard, ed. The Cambridge Companion to Medieval English Theatre. New York: Cambridge UP, 1994.
Beckwith, Sarah. Christ's Body: Identity, Culture and Society in Late Medieval Writings. London: Routledge, 1996.
Bynum, Caroline Walker. Fragmentation and Redemption: Essays on Gender and the Human body in Medieval Religion. NY: Zone Books, 1992.
Diller, Hans-Jurgen. The Middle English Play: A Study in Dramatic Speech and Form. New York: Cambridge UP, 1992.
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中世纪的戏剧
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资料来源:
辅仁大学英文系副教授刘雪珍
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从戏剧的发展看,可以分为三期.这三期戏剧上的演变,与西欧的整个局势有密切的关系.
在第一期 (500 - 950年) ,戏剧性活动限於民间,它展现於由罗马传留下来的祭典仪式,艺人断续性的表演,以及民间戏剧性的游艺活动(如剑舞,走绳索,动物表演等类的杂耍).
在第二期 (950 - 1250 年),宗教戏剧从基督教的仪式中诞生,逐渐在各地修道院和教堂之内演出,发展成遍及西欧的戏剧活动,其地域之广,观众之多,俱属空前.在12世纪中,随著时局的安定繁荣, 世俗戏剧也从民俗娱乐活动中萌芽滋长.
在第三期 (1250-1500年) ,宗教与世俗戏剧绝大多数在教堂之外演出,内容更为丰富,技术更为进步.此时古典希腊,罗马戏剧大量为人发现,翻译,模仿,进而与中世纪戏剧交汇,再加入新时代的精神与各地方的特色,结果形成了文艺复兴的戏剧.
天主教和它的仪式
在西罗马帝国灭亡后大动乱之中,基督信仰成为安定社会,延续文明的一股重要力量.西欧戏剧之能够第二次重新滋生成长,正是依靠它.为此我们首先来看看教会的历史和它所以能成为戏剧摇篮的原因.
天主教会对戏剧及类似表演本来持著强烈的保留态度.
在历史上,教会在罗马传道早期,曾经受到优剧演员的嘲讽与侮辱,宿怨极深.
在教义上,教会有人认为以演员扮演剧中人物几近於偶像宗拜,而且穿戴戏服违反了摩西的告诫.
在道德上,演员的行为与演出的内容,更使教会人士不时要求制止._
天主教和它的仪式
但是时移势变,天主教新的领袖如圣奥古斯丁(354--430)主张容忍和因势利导.他们都曾亲炙希腊,罗马的文化和艺术(包括哲学和戏剧),因而充分认识到,对待它们的正确方法不是忽视或禁止,而是面对和转化.经过了长期的争辩后,这派的主张取得优势.
天主教会订立「耶诞节」, 正反映著这种转化的立场.天主教在最初两,三个世纪中的仪式只有「复活节」,纪念耶稣的复活升天.但远在教会成立以前,罗马就盛行对尼罗河神和「胜利太阳神」的祭仪,时间是12月25日.这天前夜,罗马城内处处点燃火炬,通宵达旦,迎接太阳.基督教逐渐得势后想禁止这种异教活动,但是非常困难,於是因势利导,在同天举行盛大的仪式, 庆祝耶稣的诞生.经过了几个君王和主教的倡议后,终於在四世纪正式把这天定为耶诞节.就这样，原来的祭仪形式仍然保留,但崇拜的对象完全变动.
仪式剧的诞生与发展
从第二,三世纪以来,教会人士即可分为入世和出世两大类.前者积极参与传道与世俗事务,工作重点在城市,中心是教堂或大教堂(cathedral),领袖是主教.后者则奉行清规戒律,追求个人灵性的超升,生活中心是修道院 (monastery),地点最初多在埃及等偏远地区,稍后在欧洲也有,早期最有名的是圣本笃修道院,它於520年前后建立在义大利南部,后来在很多地方又建立了分会. 宗教剧就是在这个教派首先出现,又因派内各地修院联系密切,这种新兴的戏剧方式也就传播德国和西班牙等等地区.
修院既以灵修为主,仪式频繁,在十世纪中,一天就有八次,称为「时课」(Hours service).这些时课的内容,随著教会的行事历每天更换,但是无论如何更换,唱圣诗和颂歌总占重要成分.这些对唱的圣诗颂歌如何配合不同的节日祭典,在第六世纪时由教宗作了统一的规定.在第九世纪时,由於对唱部分的音乐变得更为复杂,於是在音符之下加上了文字以便帮助记忆.最初只涉及「阿勒路亚」,因为「亚」的尾音起伏变化又多又长,於是为这个尾音配上了文字.这段文字,称为「插段」(trope),意思是规定仪式之外插进去的一段.十世纪结束之前,教堂演戏已经开始.天主教自兴起以来,先后已经懂得如何使用音乐,绘画,雕刻,建筑等等艺术来宣扬教义,让那些目不识丁的信徒了解教义,坚定信仰;现在它要运用更复杂,更生动的戏剧艺术为它服务.
转化 与「挪用」(appropriate)
在第六世纪中,面对更多新的皈依地区,教宗(Gregory the Great)更明令在处理它们的信仰及活动时,要尽量进行转化.除了禁绝野蛮的杀人血祭之外,尽量采取「挪用」的方法,例如将异教的的庙宇变成教堂,把异教的大小神只用天主教的圣母或圣徒取代,或者把民间原来的祭仪与节日,转化成纪念这些圣徒的节日.对於这些挪用,各地教众大都乐於听从,因为教会声称这些圣徒都能代他们转求天主,有的甚至本身即具有超人的力量,可以保护他们.结果是天主教的年历中,充满了大大小小的节日,各有适当的弥撒庆祝纪念.
在挪用的同时，天主教的节日中也融入了许多异教或民间原有的仪式,其中最为普遍的一是冬天的祭典,祈求日趋微弱的太阳能够恢复力量;另一是春天的祭典，祈求耕种能够丰收.这些活动中不乏狂歌热舞，也有摔跤斗剑,还有五月柱(Maypole)的民俗表演.基督教吸收了这些成份,以致有一些节日不仅多彩多姿,而且含有丰富的戏剧成分.譬如棕树主日(Palm Sunday), 很可能就有纪念的行列,其中有人扮装成耶稣,骑驴从城外进城.又譬如耶稣受难日 (Good Friday),经常会将一个十字架包在葬衣之中,放在象徵性的坟墓里,然后在复活节拿出来,象徵耶稣的复活.在这些仪式中,有故事,有人物,有扮演等等戏剧成分.同样地,我们熟知的十字架,坟墓,以及鸽子,棕榈,天堂的钥匙等教会的标志品,都具有象徵的意义,可以帮助故事的展开.
互答,对唱,对诵
在第六世纪时,教宗特别注意音乐,一般常把这时期视为西方古典音乐的开始;教宗同时对不同节日弥撒的仪式,作出了统一的规定,其中要求将部分经文用互相对唱或对诵(antiphony)的方式进行.於是在仪典进行中,教士与信徒之间,或信徒彼此之间,有很多的互问互答,对唱,对诵,相当於戏剧中的对话或歌剧中的对唱.由於弥撒仪式中有这样多的戏剧成份,戏剧在仪式中出现便非常自然.
「插段」(trope) 既是规定仪式之外插进去的一段，这段完毕之后还要回到原来规定的仪式.例如「你们找谁」完毕之后，扮演天和玛丽的神职人员便转身面对参与弥撒的教众,一起颂唱圣歌,回到规定的程序. 但是插段不断增加累积之后,集合这些插段演出就形成了一个新的剧种,脱离仪式,独立存在.这个剧种称为「仪式剧」(liturgical drama),因为它是从教会的仪式(liturgy)中蜕变而成.它的特色是:故事都来自圣经,演员绝大多数都是教会的神职人员,演出地点在教堂之内,观众极可能只限於教会神职人员,诗行都用教会的语言拉丁文写成,诗行大部分非唱即诵,并有不同乐器伴奏.仪式剧等於是当时的音乐剧 (music drama).
Pageant Wagon Diagram
Mansion set http://www.ripon.edu/.../ MedievalHomePage.html
景观站和表演区
教堂支撑大厅的柱子又大又多.在演出前,视剧情需要,在支柱旁设立一个或多个「景观站」.每个景观站代表一个场所,像埋葬耶稣的坟冢,最后晚餐的餐厅,囚禁丹尼耳的狮笼等等.大厅最神圣的地方当然是祭坛和上面的十字架.以方向说，面对它们的左边是天堂,右边是地狱.以距离说，愈接近神坛的景观站,性质愈高贵净洁,愈远的愈多罪恶污秽.景观站可繁可简,可大可小,可以讲究,也可以不必.要点是它能够提供故事的背景,帮助观众了解剧情.它也可以放置演出所需的道具和剧装.
http://www.emory.edu/ENGLISH/ DRAMA/MedievalArt.html
《剑桥剧场指南》
对几个与宗教有关的重要剧类界定
一·神秘剧 (mystery play)
二、耶稣受难剧(Passion play)
三,圣徒剧 (saints play; saint's play)
四·神迹剧 (miracle play)
五·道德剧 (morality play)
「连环剧组」 (Mystery Cycles)
约克 (York): 有 48 个剧本
彻斯特 (Chester): 24个
威克斐 (Wakefield) : 32个
科汶垂 (Coventry) 42 个
最后一组剧本,有时亦称「某镇之剧」 ( N-Town) :大概是由流动剧团到那里上演,就在N的地方填上那个城镇的名字.
这四组中每一组剧集常被称为「连环剧组」
(Mystery Cycles).
This is how Chester appears today:
York Minster
Cathedral
约克大教堂
http://www.public.iastate.edu/ ~gbetcher/373/Toronto2.htm
The Flood
耶稣受难剧(Passion play)
「耶稣受难剧」作为剧本的一种类名,在法国比较普遍.上面提到的「圣体节」Corpus Christi Festival,本身反应著教会信仰重点的改变.大约在 12世纪末年,教会内对天父的崇拜减低,对圣子耶稣的崇拜提高.在此时期,原本以清修为主的两个修道会,在教宗的鼓励下深入民间传道,它们的修士们避免深奥的教义,只强调耶稣的人性与救恩,尤其是他为了洗涤人类的原罪,被钉死在十字架上的苦难.「耶稣苦难剧」的出现,与此有密切关系.
A scene from "The Death and Burial of Christ"
http://www.ups.edu/faculty/ greenfield/drama.htm
圣徒剧(saints play; saint's play)
神迹剧 (miracle play)
圣徒剧和各地方或各行业所特别钦崇的圣徒有关.前面提到,基督教在传播初期,为了抵消当地既有的异教,经常挪用它们的节日和祭仪.树立基督教的圣徒,彰显他们的嘉德懿行,正是取代异教神只很有效的一个方法.在另一方面, 古今中外的的高僧名寺,都能增进相关地区的声誉,促进他们成员之间的认同.在中世纪的西欧,大而至於一个语言地区,小而至於一个工商行会,往往都选定一个或数个圣徒,成为全体成员共同的楷模,保护者,或诉求的对象.前者如 英国的St. George,爱尔兰的 St. Patrick等等,后者则多不胜数.如果某个教堂保有某个圣徒的遗体遗物,这个教堂就也能成为朝拜的对象,造成烟火鼎盛,有助观光收益.圣徒剧就顺应这种情势,把圣徒的言行编为戏剧,在他们的节日里公演.
道德剧 (morality play)
「道德剧」(morality play)最早出现於12世纪,在15、16世纪到达巅峰,此后它逐渐变质,与「插剧」无异,而「插剧」是世俗戏剧的前身,不久就引导出诸如莎士比亚的钜作.
「道德剧」从宗教剧自然演变出来.:这类戏剧的特色是利用象徵标志(emblem)以及寓意的剧中人物 (allegorical personages),呈现善与恶为了争取人的灵魂的斗争.一般来说,标志)是用具体的记号或物件,表现抽象的观念,例如王杖代表王权,心代表爱,鸽子代表和平等等.
此图出处的 原始网页: www.uoregon.edu/~rbear/ everyman.html
中世纪剧的演出
演出团体:同业公会 (Guilds) 和宗教兄弟会
类似同业公会的组织(Guilds) ,从罗马时代就有,但是在十世纪左右它开始发生重要的功能.每个地方每一行业都有一个团体,任何人想要独立经营相同的工作,都须要经过它事先的同意,而事实上它同意的往往只限於既有成员的儿子或女婿.这就形成一种垄断,使公会拥有极大的财富.加以它会员众多,於是它可以协助维持地方的治安,从事公益和动,包括戏剧公演.联系各同业公会的当然有更高的组织,像市政委员会之类,但它的成员还是以公会成员为主,何况实际执行演出工作的也还是他们.
宗教兄弟会
宗教兄弟会,功能与同业行会相似.其中值得注意的是在十四世纪后期,由巴黎一群工,商界的人士组成了「耶稣受难剧社」(Confraternity of the Passion),负责公演以宗教为重心的戏剧,随后更获得在巴黎上演戏剧的专利权 (1402),文艺复兴时期更建立剧院,与法国戏剧的发展有密切的关系.
演出方式:活动舞台与固定舞台
一如演出地点的多样,演出的舞台也变化多端,大分则有流动式与固定式两种,前者多见之於英国,后者多见之欧陆.舞台的空间使用,大体延续著十世纪以来的传统,即可分为「景观站」和供表演用的.「表演区」两个部分.有了这个大的轮廓,我们可以比较容易掌握非常复杂的具体状况.
英国神秘剧演出的情形有三种意见: 之一
一,传统的看法是,因为受到耶稣圣体节节日游行的影响,舞台放在马车之上.每部马车都有两层,下面一层作为化妆间,上面一层作为景观站及表演区.每个马车负责连环剧组中的一个短剧,它延著一定的路线,在预定的地点停下演出,演完后又到第二个预定地点,直到全程演完.在第一部车离开第一点之后,第二部车接著来到,演出它负责的短剧,然后又到第二点.以后各车如此继续,直到全部戏演完.
英国神秘剧演出的情形有三种意见:
之二
二,修正的意见认为,因为英国街道狭窄,马车要通过就不可能很宽广,如果它的上层既要作景观站,又要作表演区,难免施展不开,因此比较可能的情况是两部车,一部载景观站,到了预定演出点之后就停在后面,另一部车则停在它的前面,专作演出区.
英国神秘剧演出的情形有三种意见:
之三
三,晚近的怀疑论者根本否定流动演出的看法,他们认为传统看法所依据的史料不足为凭.即使历史上马车游行确有其事,那很可能只是宣传列车,载著布景和演员到各预定地点亮相,然后汇集在同一个地点之后才真正开始演出.第二,第三两种看法目前仍在争论之中,最后的解决,尚有待新资料的发现.
上面所说英国演戏的第一种情形,在德国,荷兰及西班牙等国的确采用过.在这些地方,为了配合耶酥圣体节的游行,相关戏剧的演出都沿著预定路线,在特定的地点次第进行. 虽然车辆空间有限,以致景观一般相当简单,但精心设计的也时有所见.例如在西班牙,1453年演出创世纪一剧的彩车就有三层:彩车上立著支柱,支柱上端有云彩,云彩中间显现上帝的宝座和两个天使,空中吊著一个旋转的装饰华丽的地球;在地板上有个「旋轮」,上面有四个天使唱歌;在支柱的底端另有四个天使也站著歌唱.这种复杂的程度,今天电视上看到的花车游行还很少达到.
导演,演员和观众
在中世纪的英国,由於连环剧是由许多短剧构成,每个短剧又由一个同业公会负责,所以在一般情形下,就由每个公会指定一个会员,执行相关的实际工作,但公会有时也会雇用「彩车主持人」,由他负责除了彩车和服装(两者均可使用多年)之外的一切,包括选定演员,主导排练,雇人移动彩车,以及维持现场秩序等等工作.
除了女修道院之外,女人均由男人或男孩扮演.在早期,演员都是业余,演技不可能也不必细腻.后来因为有的人演得比较认真,或者技术超人,如是就请他们在次年参加,并且给予报酬.大略在15世纪后期就有人从演戏赚钱,后来更有人以演戏谋生.他们是早期的职业演员,对演艺水准的提高贡献不可磨灭;宗教戏剧被禁止之后,他们自然成为商业剧场的先驱.
世俗戏剧: 产生的背景
在封建庄园制度解体之中,出现了一些新的族群,包括顺应潮流、改革成功的地主,受过良好教育的知识分子,以及凭藉知识取得政治地位的新贵.这些族群绝大多数没有贵族身份,也没有地位和荣誉,但是他们希望参与国家或社区活动,也希望模仿贵族的享受.组织工,商业公会,支持宗教戏剧演出,正是方法之一.假排场来展示财富,雇用艺人演出助兴,是另一种方式.有的富有巨户甚至在白天和大家一起看宗教戏,在晚上则在家中与亲友宾客进行宴会娱乐,这是世俗剧产生的背景.
世俗戏剧:「艺人」(minstrels)
既然有人有钱而又需要娱乐,就有人卖艺.在中世纪欧洲早期的文献里,已有这些演艺人员的踪影.记录他们的拉丁文文献,给予他们很多的类名,但可以以「艺人」(minstrels)一字概括.至於他们的活动,一般均称之为「表演」(ludi),其意义可以涵盖一切娱乐:除通常的歌,舞之外,还有杂耍,说书,讲古,杂耍,以及猴戏,狗戏等等,种类繁多.上面提到过,由於种种原因,早期教会反对艺人演艺,有的人甚至主张禁止.但是这些不断的反对声浪,正反映著演艺活动不仅禁而未绝,而且在九世纪时起更为活跃,因为那时攻击的文献特别丰富.
随著欧洲的安定繁荣,从 11世纪以来有更多的人冒险到别处表演,往往受到欢迎与可观的报酬.在欧洲封建制度之下,农奴应该定著於他们的庄园,没有行动的自由,所以流动艺人在法律上等於流氓乞丐,随时可以遭到逮捕.为了寻求保障,他们往往自附为贵族或地主的仆人,主人家有事时为其服务,平时则在外面演出赚钱.这种双赢的办法,大大促进了艺人们的流动表演.到了 13,14 世纪以后,封建制度解体加快,外出艺人的活动更为频仍.他们往往是四,五个人结合为一团,因为人数如果再少则难以搭配成富於变化的演出,更多则不易维持生计.当时的人称他们为「艺人」,称他们所表演的一切为「才艺」minstrelsy.这些才艺,包括以上提到的「散乐」「百戏」,也有新近发展出来的简单戏剧,一直要到 15 世纪,在戏剧发展到相当程度之后,才把把戏剧区别出来,把「才艺」表演局限於歌舞杂耍.
从才艺发展到戏剧,「艺人」还需要知识分子的提携与合作.零星的资料显示，似乎罗马的喜剧传统并未完全中断,九世纪就有一则对话,内容很像演出泰伦斯喜剧前的辩护与说明,间接证明他的戏剧曾经演出.前面提到的十世纪时,修女罗斯维沙模仿泰伦斯所写的六个剧本,从另一方面印证罗马喜剧的影响.十二世纪开始成立的大学,到了 1400 年时总数已有 57 所,都使用拉丁文教学,所以学生在入学以前,就必须要学拉丁文,取得良好基础.泰伦斯 (Terence) 的喜剧因为修辞优雅,常常入选为学习拉丁文的教材,人们在学习语言时,同时也接触到他的戏剧.其他罗马剧作家的命运也略微相似.后来有人就利用这种知识编写新剧.也就为很多人所熟悉.前面说过,天主教曾经采取禁止与挪用双管齐下的策略,来处理民间异教的风俗与祭典,但是有几个却难以根除,其中之一为二,三月间狂欢节(Carnival)..狂欢 "Carnival" 的原意是「告别肉食」,因为在那个物资贫乏的时代,冬天正是食物储存最少的季节.知道来日将要告别肉食,於是民间定下这个节日,尽情吃喝玩乐.
闹剧
闹剧(Farce) 的特色在以机智风趣的语言,配合滑稽夸张的动作,引起听众的欢笑.今天保存的最早的闹剧Flemish 是《男童和瞎子》,呈现一个顽童,用腹语的技巧骗取一个盲者的钱财,然后又打他.中世纪的闹剧,以法国及德国南部最为流行,在14 世纪首度在巴黎出现.那里法律界的低级人员,首先组织了一个协会,并在各省设立分会,他们每年举行观摩集会,会中由大家讲些闹剧性的精简对话,配合滑稽动作.他们从种种涉法事件中,有取之不尽的题材.加以他们的口才和特意滑稽的动作,他们的表演引起越来越多的观众,在 15 世纪时连国王和巴黎的枢机主教都衷心欣赏.
插剧(Interlude)
插剧(Interlude) 在 16世纪以后,泛指一切的短剧.在14,15世纪,它指的主要是一种短剧,穿插在为时极长的盛宴中演出,藉以娱乐宾主,并同时展现作者的学养.「插剧」的形式像是中世纪就已流行的辩论,远在12世纪,法,英,西各国就有人认识到这种辩论形式,有变成戏剧的可能并著手编写.后来很可能是经由「艺人」们在不断探索而逐渐发展出来.
《福金斯与路可丽斯》(Fulgens and Lucrece)
《福金斯与路可丽斯》的原型, 首先是在 1428年,由一个义大利人摸仿古典罗马西赛罗的风格,用拉丁文写成的论文,讨论何为「高贵」.
这个戏也反映著当时人们的关注:在社会在急遽变动的英国,一个平民也可以成为绅士,甚至凭功勋封侯拜相,那麼什麼是「高贵」,自然就成为当时知识界经常讨论的问题.当然,这个插剧的说教性很强,但它用仆役的调情打闹予以冲淡,增加了亲和力和野趣.这种严肃与轻松事件交叉进行,相互映照的情节,莎士比亚后来也经常使用.
教会的分裂与宗教戏剧的衰微
中世纪戏剧的发源地是教堂,支持的团体是教会,载荷的是基督教的信仰.戏剧在基督教会的羽翼下诞生茁壮,戏剧也因为教会的分崩离析而衰微.更深一层看,中世纪戏剧之所以没落,是时代变迁的结果. 一千年来,欧洲在各方面已经起了彻底的变化,人们的基本态度从出世的变成入世的.
马丁路德 (Martin Luther, 1483-1546)
马丁路德 他本来是位虔诚的教士,个性谨严. 那时教会奉行「善行得救」:灵魂的得救,依靠个人善良的行为.所谓善行,除了一般合乎道德标准的行为之外, 还包括告解,领圣体,买赎罪卷等等作为.路德根据自己的体念,觉得他的善行,绝对难以保证自己灵魂的得救.后来他读圣经,体悟到「信心得救」的道理,也就是灵魂的救赎,主要依靠信徒的信心.当时教会奢靡腐败,建筑浩繁,入不敷出,於是出售赎罪卷:花钱买卷就可抵罪.路德对这个举措,在1517年提出了质疑.在此后数年与教廷的抗争中,他进一步主张信仰是个人与上帝的直接沟通,圣经的奥义应由阅读者自己诠释.这意味著:基督教教会和它的神职人员俱属多余.路得的新义,在德国地区引起广大的回响;许多的地方的王公贵族,更借机脱离教会的羁绊,停止对它的捐献与缴税.他们支持路得和其它的人纷纷成立新的教会,这就是所谓「新教」或「叛教」;相对的,传统的基督教被称为旧教或天主教.
宗教戏剧的式微
新教既然和旧教有基本教义上的冲突,又普遍反对礼拜圣徒(包括圣母玛利亚)和告解等等天主教的作为,新教势力所及的地区,自然会压制或禁止宣扬天主教理念和作为的戏剧.在同时,天主教内部,也有人反对借戏剧宣扬教义.连信奉天主教的法国巴黎，在1548也禁止公演神秘剧.改奉新教的英国,在1570年代完全禁演宗教戏剧.
宗教戏剧两不讨好,所以在十六世纪前后,它也就没落衰微了.但百足之虫,死而不僵,尤其是政令难及的地方,所以它的公演一直延续到17甚至18世纪.到了近代,欧美大体摆脱了狭隘的宗派观念,开始用艺术的眼光看待那时的戏剧,并且不时重演,给予它很高的评价.
中世纪戏剧对后世戏剧的影响
一,它盛行於欧洲五,六个世纪,遍及俄国以西全部地区,养成了人们看戏的习惯和期待.换言之,它培养了大量的观众.今欧洲戏剧观众在总量与密度上冠於全球,肇因於此.
二,它训练了大量的演员,初期是业余的,稍后有半职业性的,最后甚至有职业性的.它也训练了很多的舞台技术人员,能够制作布景,灯光,音响和化妆的效果.调动统筹这一切的人也有,他尚无「导演」之名,但已有其实.它还培养了难以数计的编剧.总之,宗教剧活跃了这麼多世纪,它培养了剧场所应有的一切人才.一旦这些人在宗教剧场无用武之地,他们在世俗剧场更可大显身手._
三,它保存了一点古典罗马的戏剧知识,同时也不断探索新的表演方式与内容,悄悄开始了世俗戏剧._
四,以前认为,中世纪的戏剧殊少内在的价值.近年来中世纪的戏剧在欧美各地普遍上演,广受观众欢迎,人们发现它的文学性极高,演出效果极强,音乐更是悦耳动听.正因为如此,这段久为一般人忽略的历史,特别值得重视._
相关网站 Relevant links
戏剧史网的中世纪戏剧总论
对中世纪戏剧有详尽的介绍,让大家可以有更进一步的研究. http://www.theatrehistory.com/medieval/
中世纪戏剧连结网
对中世纪戏剧的各种资讯有完整的连结.http://collectorspost.com/Catalogue/medramacornwall.htm
中世纪戏剧网
对中世纪戏剧的来龙去脉及各项资讯有简明精辟的介绍. http://www.netserf.org/Drama/
相关网站 Relevant links
中古英文戏剧网
对中古英文戏剧的资讯有简介,连结. (Images, music) http://www.luminarium.org/medlit/plays.htm
剧场资料库的德伦斯Terence简介 对中世纪戏剧有详尽介绍,并与戏剧史网的中世纪戏剧总论有许多重叠.http://www.theatredatabase.com/medieval/
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