文件类型：DOC/Microsoft Word 文件大小：字节
第十章 文物与旅游
我国历史文物极其丰富,仅馆藏文物就达1000万件以上,其中国家一级文物有10万余件,并且品类繁多.这些文物不仅是中华民族历史发展进程的见证,而且积淀了中华民族的智慧,精神与情趣,具有很高的历史文化价值.近年来,随着旅游的深入发展,文化旅游也日益兴起,文物成了重要的旅游文化资源.因此,加深对文物特别是馆藏文物的了解和掌握,对于我们深入领会中国旅游文化的内涵,提高旅游观赏的审美能力具有重要意义.
第一节 文物概述
一,文物的概念和范围
文物是人类在社会发展过程中遗留于社会上或埋藏在地下的,由人类创造或与人类活动有关的一切有价值的物质文化遗存的总称.它是历史的残迹,不能再生,具有珍贵性.各类文物从不同侧面反映了各个历史时期人类社会活动,社会关系,意识形态以及利用自然,改造自然和当时生态环境的状况,是人类宝贵的历史文化遗产.虽然文物一词在中国古代文献中早已出现,但作为历史文化遗存的专称来统一使用并载于法典,还只是中华人民共和国成立以后的事.
文物所包括的范围十分广泛,根据《中华人民共和国文物保护法》规定,在中华人民共和国境内,下列具有历史,艺术,科学价值的文物受国家保护:具有历史,艺术,科学价值的古文化遗址,古墓葬,古建筑,石窟寺和石刻;与重大历史事件,革命运动和著名人物有关的,具有重要纪念意义,教育意义和史料价值的建筑物,遗址,纪念物; 历史上各时代的珍贵艺术品,工艺美术品;重要的革命文献资料以及具有历史,艺术,科学价值的手稿,古旧图书资料等;反映历史上各时代,各民族的社会制度,社会生产,社会生活的代表性实物.此外,具有科学价值的古脊椎动物化石和古人类化石同文物一样受到国家的保护.
二,文物的分类和价值
(一)文物的分类
由于文物所包括的范围十分广泛,而且研究文物的科学门类较多,所以很难形成一种固定的分类方法,往往是人们根据对文物收藏,管理,研究,展览,出版,销售等不同的需要,采取不同的分类方法.常见的有时代分类法,存在形态分类法,质地分类法和价值分类法等.
时代分类法是以文物制作的时代为标准对文物进行分类.据此,我国文物可分为史前文物,古代文物和近现代文物,有时也可划分为古代文物和近现代文物.史前文物,一般分为旧石器和新石器两个时代,有时还分出中石器时代.古代文物,一般是按朝代划分而不是按纪年划分,如商代文物,周代文物,秦代文物,汉代文物,隋代文物,唐代文物等等,其中每个朝代的文物还可以细分成具体时期.
存在形态分类法是依照文物体量的动与静对文物进行分类.据此,文物分为可移动文物和不可移动文物.不可移动文物基本上都是文物史迹,一般体量较大,不能或不宜整体移动,如古建筑,古遗址,古墓葬,石窟寺,石刻,近现代重要建筑,纪念地等;当然因特殊情况,有时不可移动文物也可迁移,但这时周围环境已经不同了.可移动文物主要是指馆藏文物和流散文物,有石器,陶器,青铜器,玉器,金银器,瓷器,漆器,书画,古文献等.它们体量小,种类多,可根据保管,研究,陈列的需要移动,变换地点.
质地分类法是以制作文物的材料为标准对文物进行分类.质地分类法主要用于对古器物的归类,一般分为:石器,玉器,骨器,陶器,瓷器,漆器,竹器,木器,角器,青铜器,金银器,玻璃器,珐琅器,纺织品,纸类文物,等等.在馆藏文物中,以文物质地分类比较普遍.
价值分类法是以文物所具有的历史,艺术,科学价值为标准对文物进行分类.我国对文物价值的高低分三级进行评估.具体说,对文物史迹价值的评估,包括对古遗址,古墓葬,古建筑,石窟,石刻,纪念性建筑等价值的评估,经鉴定依其价值高低分为全国重点文物保护单位,省(自治区,直辖市,特区)级文物保护单位和县(市)级文物保护单位.对文物藏品价值的评估,包括对石器,玉器,陶器,漆器,青铜器,金银器,铁器等价值的评估,经鉴定依其价值高低分为一级文物,二级文物和三级文物.
(二)文物的价值
文物的价值是一种客观存在.从整体上说,它具有历史价值,艺术价值和科学价值.
1.历史价值
文物,无论是遗物还是遗迹,都是人类历史上创造的物质文化遗存,因此必然具有历史价值.文物的历史价值在于它所体现出的明显的时代特征,所蕴含着的该时代的各个方面信息.我们可以通过文物从不同的侧面探讨人类的整个历史和某一历史时代乃至同一时代中的不同历史时期的政治,经济,军事,文化,艺术,科学,宗教和习俗等等.文物因为是历史的产物,所以首先具有历史价值.
2.艺术价值
艺术价值是指文物本身所具有的艺术性.具有艺术价值的文物主要包括:融实用与审美为一体的遗物和遗迹,如玉镯,石镯,金耳环等装饰物品和鼎,盆,盘,杯,碗等陶瓷器皿;为供观赏而创作的工艺品和美术品,如雕塑,绘画,书法等;各种祭祀时用的礼器,法器和为供奉而创作的宗教雕塑艺术品等;明器中的一些器物,如雕塑人物俑,动物俑等.艺术价值主要表现为造型的优美,制作工艺的精巧和色彩运用的绚丽等几个方面.
3.科学价值
科学价值是指文物所蕴含的知识,科学与技术信息.各种文物都从不同侧面反映了它所处时代的生产力水平和科学技术水平.如:陶器的发明是人类对陶坯经焙烧可变硬的化学变化认识的标志;青铜器的发明是人类已掌握合金冶铸技术的实物证据;纺织品的发现,表明人类已掌握了纺织技术;天文图像的发现,表明人类已掌握一定的天文知识;铁器的铸造和使用,在人类社会发展史上又是一个具有划时代意义的创举,等等.这些都说明了文物所具有的科学价值,也说明了文物具有科学价值的客观性.
三,文物与旅游的关系
文物不仅是历史的纪念碑和民族自尊与骄傲的象征,也是人类认识自身,获得知识与信息的载体,因而是一种重要的旅游资源.它在世界各国旅游资源中占有极大的比重,有着广泛的影响,有的甚至成为国家的旅游形象.目前,世界上许多国家越来越重视对文物旅游资源的开发,引导旅游者去体验,理解和品味多彩的历史文化内涵,于是在全世界范围内形成了以文物为依托的文化旅游热潮.我国的文物极其丰富,为文化旅游提供了丰富的文物旅游资源.同时文物还是开展特色旅游的一个重要法宝.旅游行业内部的竞争越来越成为文化的竞争,如何深度开发和合理利用丰富的历史文物资源,已经成为了旅游开发者的重要课题.为了使自己在竞争中立于不败之地,旅游开发者都在创建具有地方特色的优质旅游品牌,不约而同地把目光集中到文物上.因为文物的分布具有地域性,有着特有的文化个性,同时又是不可再生的,这些正是搞特色旅游的优势所在.我国拥有丰富独特的历史文化遗产,其中不乏级别较高的博物馆和具有很强吸引力的文物,为开发以文物为依托的特色旅游提供了优越的条件.
旅游对文物的保护,开发和利用有着很大的促进作用.一方面旅游促进了人们对文物的再认识,有利于历史文化的复兴.现代社会的发展日新月异,许多传统,风俗和习惯等正在逐渐消失,而旅游开发者为了满足人们对传统历史文化的渴求就必需借助文物.游客在观赏文物的同时,也会认可文物的价值,把其中包含的文化信息带往全国乃至世界各地,这样既保存了历史文化也宣传了地方文化.另一方面旅游的发展在一定程度上有利于文物的保护和开发利用.旅游业借助文物可吸引游客,扩大旅游规模,提高经济效益,刺激当地经济的发展,政府也因此拿出足够资金投入到文物事业中.另外,旅游的发展也宣传了文物,提高了文物的知名度和社会地位,这有利于引起社会各方面对文物的关注,便于开展文物保护工作.
文物与旅游之间存在着良好的互动关系,因此必须互相协调,共同发展.一方面旅游开发要注意文物自身的安全,不能只顾眼前的经济效益而损坏不可再生的文物资源.另一方面文物在明确自身地位后要积极参与旅游,支持旅游的发展.因为即使有再多的文物,如果不加以开发和利用,文物的价值就很难发挥,文物保护也难以有效的进行.
第二节 绚丽多彩的文物殿堂
我国古代文物极其丰富,如汗牛充栋,不胜枚举.这里将论及的是各类可移动的文物,包括古代玉器,青铜器,金银器,陶瓷,书画等等.它们中的绝大多数现藏身于全国各地的博物馆,琳琅满目,美不胜收,对旅游者具有强烈的吸引力.
一,温润高洁的古代玉器
我国古代对玉的定义很广泛,不像今天这么严格.东汉许慎《说文解字》中对玉下的定义是:"玉,石之美者,有五德".所谓石之美者,是指较一般石料美丽的石料,也就是彩石;所谓五德,就是温润有光泽,内外纹理一致,声音清悦舒扬,坚硬细密,色纯且洁净.按照国际宝石学矿物学的通用概念,科学定义的玉仅包括两种矿物质,即碱性单斜石的硬玉和钙角闪石中的透闪石,阳起石系列的软玉.玉的各种色泽是由于矿石中所含的铁,镍等不同化合物形成的.中国古代玉的产地很普遍,主要有产于新疆于田和叶尔羌的和田玉,河南南阳的独山玉,辽宁岫岩的岫玉等.
玉器是指以硬玉,软玉,碧玉,蛇纹石,水晶,玉髓为原料而制成的工具,装饰器,祭器和陈设品等器物.我国最早的玉器是在辽宁的查海遗址中发现的,距今已有8000年左右的历史.查海玉器也是世界上最早使用真玉的实例.此外,在河姆渡文化,大汶口文化,良渚文化,红山文化和龙山文化等遗址中,都有精美的玉器出土.在新石器时代,玉器最初是装饰品,后来逐步渗入了等级观念和原始宗教观念,出现了礼器.中国玉文化礼制时代开始到来.商代贵族对祭祀空前重视,并为此琢制了大量的绚丽多彩的玉礼器.西周灭商以后,制定了与宗法制度相应的祭祀制度,这时玉礼器成为了天国与人间的等级标志.从总体上看,商周时期玉器的数量和品种都有所增加,大致可分为三大类,即礼器仪仗类,实用器皿类和装饰艺术品类,其中礼器占有较大的比重,雕琢工艺也有提高.春秋战国时期,社会上出现了"礼崩乐坏"的局面,玉礼器的功能随之发生相应的变化,开始在朝觐,盟誓,婚聘,敛葬等方面发生作用.玉器更多地被人们用来与君子的德性相比拟,孔子就称玉有"十一德",即仁,知,义,礼,乐,忠,信,天,地,德,道.所以古代佩玉和赏玉成为一种社会风气,"古之君子必佩玉","君子无故,玉不去身".到了秦汉之际,玉器中除圭还有一点礼仪性质外,其他玉器都明显成为具有装饰意义的东西,或成为一种权力和等级的象征.如秦以后玉玺成了君权的象征,汉以后玉玺制度一直沿袭到清代.在汉代,玉器的礼制色彩逐渐消失,并发展到一个新的高峰.汉代玉器可分为四大类,即礼仪上使用的玉器,葬玉,装饰品,浮雕和圆雕的美术品.这些玉器大多雄浑豪放,追求清逸脱俗的艺术美,反映了汉代统一国家的雄风.魏晋南北朝时期,道教普遍发展起来,人们又将玉看成是延年益寿的药物,一度出现食玉之风.后来的古代医学权威李时珍也认为玉"作钗环服佩,避邪恶毒气",有106种玉可以入药治病.唐宋时期,玉器艺术走向新的高潮,出现很多玉器精品.其特点是色如羊脂,光泽晶莹,质地精良,技术精湛,禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增加,写实能力大为提高.元明清时期南北两地玉器普遍发展,朱翊钧墓出土的玉圭,玉带钩,玉盂,玉碗,玉壶,玉爵,玉佩等可以代表这一时期玉器的特点.清代乾隆时期因石材丰富,皇家提倡和社会需要,技艺达到空前的高峰.
我国古代玉器种类繁多,大致可分为礼乐器,仪仗器,丧葬器,佩饰器,生产工具,生活用器,陈设类和杂用器等,其中著名的玉器众多.内蒙古自治区翁牛特旗三星他拉村出土的红山文化时期的大型玉龙是迄今为止我国最早的龙的形象,极其珍贵,被人们称为"中华第一玉龙".辽宁省凌源县三官甸子红山文化墓中出土的一件勾云形玉佩雕琢细致,基本代表了当时琢玉工艺的最高水平.殷商时期的古玉,以妇好墓出土的玉器最为重要,虽然经过盗掘但仍出土了750多件,代表了当时玉器的风格.安阳小屯村殷墟出土的两件商代的玉鳖,是利用玉料的天然色泽和纹理制成,形象逼真,有神韵天成之趣,是目前所见到的最早的俏色玉器.春秋时期,玉器出现了由礼器转向佩饰器的趋势,出土的玉器以河南光山县黄君盂墓等为代表,有环,璧,璜,瑗,鱼,兽面等.此后著名的玉雕有秦的玉玺,汉的玉衣,唐的玉莲花,宋的玉观音,元的渎山大玉海,明的山子雕等.清代,中国的玉器发展到鼎盛时期,尤其是清盛世的康熙,乾隆朝,更以玉为重.乾隆时期的大禹治水图玉山子是全世界玉器中最重最大的一件,为我国大件玉雕作品的杰作.
总之,我国玉器经过8000年左右的曲折发展,从简单的装饰品发展为古代宗教祭祀和礼仪用品,又发展为标志高尚道德品质的佩戴品,最后上升为内容丰富的艺术欣赏作品,深刻反映了不同历史时期的社会意识.特别是在一定的历史阶段上,人们把玉的自然特性加以道德化,使它在政治,宗教,思想文化等各个领域中,扮演了特殊的角色,发挥了其它艺术品不能取代的作用.这在全世界文化史上,其它国家和地区都未曾有过的文化现象,体现了鲜明的民族特色.中国是玉的故乡,可以说玉文化是一种特殊的中国文化,它的内涵丰富深邃,人格化,神秘化的程度让人不可思议.
二,古韵厚重的青铜宝器
我国青铜时代大约是从公元前22世纪末或公元前21世纪初开始的,到战国末年结束,大致相当于人们所说的奴隶社会时期,历时2000余年.这一时期的文化称为青铜文化,主要以青铜器为代表.
青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿,用具等.青铜是红铜与锡,铜与铅或是铜与铅,锡的合金.青铜原来的颜色大多是金黄色的,由于经过长期腐蚀表面所产生的铜锈呈青绿色,因而闻名.我国青铜器起源较早,可上溯到公元前3000年左右,在新石器时代的马家窑文化,大汶口文化,龙山文化和稍晚的齐家文化,都发现有小件青铜器及其线索.制造方法有冷锻的,有冶铸的,表明当时已有了雏形的青铜手工业存在.夏代的二里头文化遗址和墓葬中出土了少数的爵,斝,戈,锥,小刀等青铜制品,比较清楚地展现了我国青铜器由简单到复杂,从低级到高级的发展过程.殷商西周时期,是中国青铜文化繁荣鼎盛的时期.商代前期青铜容器大量出现,礼制系统出现,纹饰增多,但没有发现铭文.商中期,青铜器铸造技术有了很大发展,器物种类较多,花纹精细,并开始有铭文,但字少简单.商代晚期和西周早期,青铜冶铸作为生产力发展的标志达到了高峰.当时的青铜器以高大厚重,古朴雄伟,纹饰繁缛复杂,铭文较长为特点,出现了一批举世罕见的青铜文物珍品.春秋晚期是初期的铁器时代,但是铁器时代的到来并没有立即导致青铜铸造业的衰退,相反由于战国时代生产技术的普遍提高,青铜器的铸造也有新的发展.这时的青铜器形制复杂,地方色彩浓厚,普遍采用了错金银,鎏金,镶嵌,针刻等工艺,具有很高的艺术价值.战国晚期日用铜器增多,多为素面.秦汉及其以后青铜器在社会生活中的作用已为其他器物所代替,但是青铜铸造工艺仍然呈现出绚丽多彩的余晖.
我国青铜器种类繁多,主要有礼器,食饪器,兵器和乐器等.礼器有鼎,簋,觚,豆和钟镈等,食饪器有爵,鬲,尊,壶和盘等,兵器以斧,戈,戟,刀,矛,剑等为主,乐器包括逐铃和编钟等.在这些青铜器中保存了许多艺术珍品,比较著名的如商周时期的司母戊鼎和毛公鼎,春秋战国时期的燕侯盂和宴乐射猎攻战纹壶,秦汉时期的长信宫灯和马踏飞燕等.司母戊鼎于1939年在河南安阳出土,重875公斤,造型厚重典雅,气势宏大,纹饰美观庄重,工艺精巧,上面铸刻着"司母戊"三字铭文,是商文化发展到顶峰的产物.它是商代王权统治的象征,也是建邦立国的重器.这件珍贵文物曾一度被重新埋入地下,以避侵华日军的耳目,到1946年抗战胜利后重新挖出,现珍藏于中国历史博物馆,为国家一级文物中的精品.毛公鼎于清道光末年在陕西岐山周原出土,重34.7公斤,腹内有铭文32行,共499字,为现存铭文中最长的一件青铜器,是周代作品,具有重要的史料价值.铭文气势雄伟,笔法端严,是一篇金文书法的典范.此器现存台北故宫博物院.燕侯盂为西周成王时代的作品,于1955年出土于辽宁喀左小转山的青铜器窖藏坑内.该盂青铜制造,精工瑰丽,庄重稳定,是盂类中罕见的大器.可贵的是器内壁上铸有一行清楚,秀雅的铭文:"匽(燕)侯作饙盂".意思是说"燕侯作了这件蒸饭用的大碗".1982年国家邮电部出版的以青铜器精品为内容的邮票一套共8枚,该文物为其中之一.宴乐射猎攻战纹壶于1965年在四川成都出土,是战国时期青铜艺术的典型代表.此器造型简练,表面有精细的嵌错图案,分上中下三层,分别勾划出射箭,采桑,宴饮,舞蹈,奏乐,战斗等场面,内容丰富,层次分明,以平面展开的形式构图,人物结构准确,动感强烈.长信宫灯产于西汉时期,于1968年在河北满城出土.这件铜器不仅有着很好的实用价值,而且有很高的艺术欣赏价值,把人物造型与灯具完美地结合成一体,是一级文物中的精品.马踏飞燕于1969年在甘肃武威东汉古墓出土.马作飞驰状,昂首翘尾,四蹄飞腾,其右后足踏一飞鸟,鸟顾首惊视.此马造型设计充分体现了东汉青铜制造工艺发展的水平,现已被选为中国旅游业的标志.
我国青铜文化蕴涵着深刻的历史内容,是记录奴隶社会的形象史册.首先从青铜器上反映出了祖先崇拜和宗教崇拜的心理.在商代,统治者把大量的青铜器放置在宗庙里,供他们祭祀和礼拜.死后,他们还把这些青铜器用来陪葬,幻想在另一个世界继续使用.西周时期,对在什么地方祭什么神,用什么样的青铜器,都有严格的规定.但到了西周末期,随着疑天崇德思想的滋生,主要用于祭祖敬神的青铜器皿,日益失去了神秘的色彩和威慑的力量.其次从青铜器上体现出了青铜时代的礼制特征.在商代,统治者主要用酒器的多少来表示自己的身份和地位.从西周中期起,礼器中食器的比重逐渐增加,鼎成为表示身份和地位的主要标志,并逐渐形成了一套严格的用鼎制度.同时,鼎还与一定数目的簋相配.还有一些青铜礼器被视为国家政权的象征.最后青铜器具有很高的历史价值和艺术价值.青铜器的造型气魄宏伟,构成细腻,各组成部分都处理得精到,匀称和规范.青铜器的纹样装饰奇特生动,特别是饕餮纹给人一种威严而又原始,拙扑的狞厉美.饕餮纹是奴隶主阶级为其统治利益的需要而想象编造出来的"祯祥"或标志,它暗示着某种超世间的权威力量,给人一种神秘,恐怖,威吓,残酷和凶狠的感觉.但是,饕餮纹结构严谨,外貌凶猛而庄重,气氛神秘,充满神话般的幻觉,带有宗教的色彩,因而在今天又成为人们的审美对象.青铜器上的各种铭文是研究我国商周历史的重要资料,也是研究汉字发展和书法艺术的珍贵资料.
三,高古典雅的陶瓷制品
古老的中华大地,是陶瓷器的故乡.陶器改变了原来物质(粘土)的性质,是人类最早的一项发明.瓷器更是中国对世界文明的一项伟大贡献,中国故有"瓷国"之称.
(一)陶器制品
我国制作陶器的历史十分悠久,至迟在8000年以前制陶工艺就已为人们所掌握.此后制陶工艺不断发展,到6000多年前仰韶文化以及4000多年前的大汶口文化,先民们已经能够烧制出实用美观的彩陶.彩陶是在红褐色陶器或棕黄色陶器上加绘紫灰或暗黑色装饰花纹的陶器,装饰有动植物,人物和几何图案等纹样,纹样变化生动活泼,或粗犷朴实,或柔和细腻,布局严谨,统一协调.我国有很多世界级的彩陶精品,如马家窑文化遗址出土的"舞蹈纹彩陶盆".此器于1973年在青海大通出土,器形敞口收腹,口径29厘米,造型美观.盆内壁用黑彩绘出一排舞蹈人物,每组5人,分为3组,手拉手,踏着整齐的舞步.舞蹈人物形象概括,动感强烈,其装束也很有特点,为中国舞蹈的早期形态研究提供了实物资料.此外,还有在西安半坡遗址中出土的人面鱼纹彩陶盆,以及在河南出土的鹳鱼石斧陶罐等.
商周时期,出现了刻纹白陶,这是制陶工艺上的一个重要里程碑.在福建闽侯黄土岗出土的一批晚商至西周时期的陶盉,造型极为优美,而且还刻有精美的夔龙纹和几何纹.春秋战国时期,陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展.1959年在燕下都遗址中出土的一段陶水管,前半部塑成虎头型,造型生动逼真,代表着当时建筑用陶的工艺水平.秦汉时期,"秦砖汉瓦"更是制陶艺术上的佳话.另外,冥用陶器制作也日益发展起来.秦始皇陵附近出土的兵马俑,形体巨大,数量众多,军阵威武雄壮,气势磅礴,反映出了秦代军人英姿勃勃的形象和秦的强盛国力.汉代冥用陶器的题材更加丰富,应有尽有.如汉墓立俑,汉墓骑马俑,拂袖舞姬俑,杂技俑和乐俑等,反映了汉代人间生活的千姿百态.其中1963年在四川宋泉林东汉墓出土的说唱俑,上身袒露,肌肉丰满,表情生动,是乐俑中的典型代表.陶俑大量出现,是我国古代人物雕塑的高峰,使制陶技术和艺术达到了很高境地.
隋唐时期的三彩器,武士俑,文官俑,天王俑,骆驼载乐俑,高宝髻女士俑等,都是当时经济和文化发展的艺术结晶,是陶器中的艺术瑰宝.其中的唐三彩色彩斑斓,富丽堂皇.它是先将坯体烧至1100°C左右,施彩后再以900°C的温度烧制而成.釉色呈绿,蓝,白,赭,褐等多种颜色,但以绿,黄,褐等最为常见,故名.明清两代以紫砂器较为著名,其中又以紫砂壶为主要文物.造壶名手供春的作品为栗色,造型独特,艺术水平很高,至为名贵.时大彬初仿供春,后自成一路,喜作大壶,前后诸名家都不能与之相比.清代晚期至民国时期有许多高手争相为紫砂制作"仿生器",几可乱真,成为紫砂文物的一个特殊品种.陶器反映了人们对于自然和人类自身认识的深入,是我国人文文化的重要组成部分.
(二)瓷器制品
瓷器在中国文物中占有最为重要的位置,是中国古代劳动人民的一项伟大发明.早在商代,我国就烧制出了原始瓷器.原始瓷器是由陶器向瓷器过渡时期的产物,处于瓷器的低级阶段.由原始瓷器发展为瓷器,是中国陶瓷工艺发展史上又一大飞跃,大约发生于东汉时期.东汉时期制瓷艺术已臻成熟,烧制的成品质量稳定,无论胎,釉还是烧成温度都已达到了较高标准.1958年在南京清凉山的一座墓葬中出土了一件三国时期的青瓷羊,遍施青釉,匀净无暇,造型安详大方,纹饰流畅优美,与三国以前的瓷器制品有显著不同.1983年在南京雨花台的一座墓葬中出土了一件东吴时期的青瓷盘口壶,采用了当时先进的釉下彩工艺,是绘画技术装饰器物的最早实物,为后代青花瓷等真正釉下彩工艺的出现奠定了基础.
隋唐五代时期,瓷器质量进一步提高.南方以生产青釉瓷器为主,北方以生产白釉瓷器为主,形成了"南青北白"的制瓷局面.1971年在河南安阳的一座墓葬中出土了一件北朝时期的白瓷,标志着对青瓷独统天下的局面的突破.1957年在西安的一座墓葬中出土了一件白瓷龙柄鸡首壶,制作十分精美,是隋代白瓷的代表.到了唐代,白瓷的发展达到极盛.北方的白瓷窑址有河北邢窑,曲阳窑,河南郏县窑,荥阳窑,安阳窑,山西的浑源,平定窑,陕西耀州窑,安徽萧窑,等等.其中以邢窑白瓷最为有名,有"类雪"之誉.青瓷以越窑为代表,并形成了一个庞大的瓷业体系,与邢窑形成抗衡之势."密色瓷"是越窑的精品.1987年在陕西法门寺地宫发现的密色瓷器,再现了"九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来"的真面貌.五代时期,柴窑的青瓷有"雨过天晴"的美誉,被誉为"青如天,明如镜,薄如纸,声如磬".
宋元瓷器在工艺技术上达到了更高水平.这时瓷器的发展还是在青瓷和白瓷,它们体现了当时制瓷技术的纯熟程度.宋代瓷器生产达到高峰,龙泉窑,钧窑,汝窑,官窑,哥窑,定窑等名窑辈出.龙泉窑是南方青瓷的代表,汝窑是北方青瓷的代表,青瓷在当时已达到炉火纯青的地步.定窑以制作白瓷而著名,称为"北定",色白而滋润.南宋则以景德镇为主,称为"南定".南定以其白度和透光度而被推为宋瓷的代表作之一.景德镇的"影青"白瓷更是一种特殊的发展.元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位,瓷器以青花,釉里红最为出色.元代在宋代白瓷发展基础上,更逐步向彩瓷过渡.
明清两代陶瓷工艺继续发展,并达到了制瓷业的顶峰.永乐年间烧制的白瓷,胎薄如纸,洁净如玉,几乎见釉不见胎,给人以甜美的感觉,故又称"甜白".到宣德年间,青花瓷已经达到了完美无缺的地步.明朝还发明了斗彩,五彩,铜红,素三彩等彩瓷,这是中国陶瓷史上的一个重要里程碑.清代创烧了粉彩,珐琅彩,仿宋瓷和仿其他工艺品瓷,中国陶瓷生产进入了鼎盛时期.康熙时期烧制的青花瓷,俗称"佛头蓝",纹饰上采用了西洋画技.雍正时期的彩釉瓷以清丽秀媚见长,乾隆时则以富丽堂皇为特点. 这个时期烧制的仿古窑精品,达到了足以乱真的程度.
瓷器是中国人民的独特创造,表现了中国人民自古以来对人与自然和谐统一思想的追求,反映着中国人民对美好生活就美好事物的向往,也体现了中国人对历史的尊重,它不愧是中国文化的典型代表.
四,雍容华美的金银古器
金银器是指用金,银制作的器物,饰件等.由于金银贵重,金银器在总体数量上较为稀少,传世的金银器文物就更为珍贵.但金银器都是精心制作的,因而具有较高的文化价值.
我国最早的金制品出现于距今3000多年前的商代,在我国河南,河北,山西,山东,甘肃,四川等地的商代遗址墓葬中,都有为数不少的小件金饰品出土,如金笄,金耳环等.银器在我国比金器出现得早,大约出现在新石器时代晚期,但冶铸则晚于金器,始于春秋战国.
春秋战国时期,随着铁工具的使用,社会生产力有了很大发展,黄金,白银的产量有了明显增长,金银器制品和用金银装饰的制品也都有明显增多.湖北随县曾侯乙墓出土的金盏,是现知我国最早的黄金器皿之一,重达2150克,采用了钮,盖,身,足分铸合范浇铸和焊接成器的方法.秦代的金银器目前发现较少.山东淄博窝托村出土的秦始皇三十三年造鎏金刻花银盘,盘内外錾刻龙风纹,花纹活泼秀丽,线条流畅,布局疏密得宜,韵律性强,反映了秦代工艺水平.
两汉时代,金银的产量已相当可观.皇帝赏赐大臣的黄金动辄以千斤,万斤计.从出土的金银制品来看,汉代锤揲,掐丝,焊接,镶嵌等金钿工艺已十分成熟,鎏金工艺也很发达.如果说秦以前金银器工艺尚未脱离青铜器铸造工艺范畴的话,那么到了两汉特别是东汉以后,由于金钿工艺的发展,金银器制作已从青铜器制作传统工艺中分离出来,成为一种独立的工艺门类.当时,金银器的种类,除器皿外,还有动物造型和装饰品,金银印玺也有发现.
到唐代,金银器的制作在手工业中已成为一个较突出的部门,铸造和装饰上都具有独特的风采.錾花工艺有了新的发展,工匠师们精工细作,使錾出的点,线,面与金银表面的光泽相映增辉,以造成绚烂华丽装饰效果.造型优美的金银器皿,自然生动的纹饰,鲜花瑞草,珍禽异兽,劲枝柔蔓布满于闪闪发光的珍珠地(或称鱼子纹)上,更显得光彩夺目,表现了唐代金银工艺的高超水平.现收藏于陕西省博物馆的八棱金杯,是唐代比较有代表性的作品.此杯于1970年出土,为国家一级文物,高6.4厘米,侈口八角,圈足.八个面之间以连珠式图案相分割,分别装饰有拍板,吹箫,弹奏琵琶等人物浮雕图案,人物形象高鼻深目,明显是当时的西域胡人形象.此外,还有忍冬纹,卷草纹以及山石,飞鸟,蝴蝶等装饰图案.这件文物对研究唐代的金属工艺,造型艺术,文化交流,歌舞音乐以及服装穿戴等各方面社会现象都有极大帮助.
宋代的金银器制造业有了进一步的发展,而且更为商品化.不仅皇室宫廷,王公大臣,富商巨贾享用大量金银器品,甚至富裕的平民家庭和酒肆妓馆的饮食器皿都使用金银器.随着金银器的商品化和社会化,宋代金银器的风格也从唐代富丽繁华变得素雅和富有生活气息,充满诗情画意."菱花银盘"于1983年出土于四川遂宁,为宋代作品,口径17.2厘米,是少有的优秀文物.此盘外沿呈六角菱花形,平底,沿口平折,折边上采用凸形装饰手法,使图案具有起伏的立体感.盘底为独立的盛开莲花,周边刻有姿态各异的花叶,使银盘的总体变化上有层次感,让人们联想到当时的一些陶瓷装饰.
元代金银器的风格与宋代大体相近,只是器物轮廓的棱角更为突兀,且常用圆雕和高浮雕技法.这个时期的金银器上经常可见制作者的铭文和款识,如安徽合肥出土的元代金银器上有"庐州丁铺"铭,"至顺癸酉"款,"章仲英"款等.还有的金银器上刻有诗词文章.这样的金银器上提供了确切的文字材料,成为研究工作的标准器物.
明代金银器在工艺上没有多少创新,工艺精湛的精品多出在帝王陵墓之中.现藏定陵博物馆的明代金冠就出土于定陵,是1958年对明神宗的陵墓保护性发掘时发现的.此金冠高24厘米,神宗皇帝的御用品,有着极高的历史价值.金冠外形承继了唐代幞头形式,是由包头巾发展变异而来的,明代较为流行.金冠主体以金丝编织网状帽身,顶部饰有二龙戏球图案,下部以一金圈固定.这种帽子后来被民间俗称为"乌纱帽".
清代金银器工艺空前发展,皇家用金银器更是遍及典章,祭祀,冠饰,生活,鞍具,陈设和佛事等各个领域.现存精品多藏于北京故宫博物院.清代的"嵌珠金天球",高82厘米,球径30厘米,它是清宫造办处制作的天球模型,反映了当时天地宇宙的雄伟气魄.它既是人们对宇宙认识的结晶,又是一件颇具特色的艺术品,文物价值极高.清代在金银器的制作上,还出现了点烧透明珐琅或以金掐丝填烧珐琅的新工艺.清代金银器的高度发展反映出统治阶级的穷奢极欲,也反映出社会经济的繁荣和科学技术水平的提高.至近现代,金银制品逐渐转向以首饰为主.
综观我国古代金银器的发展,其文化内涵十分丰富.首先在金银器中反映出古代人们的某种崇拜和信仰,如四川广汉三星堆出土的金面罩可能是当时人们在举行祭祀时使用的东西,而从北魏开始在佛塔基地宫内以金银器供奉佛舍利的不少.同时金银器历来代表了占有者的社会地位,如东汉时期的"汉诸侯王金印"是身份和权力的象征,宋以后日益增多的民间金银器大多也是占有财富的体现.此外金银器还反映出民风民俗,如匈奴,鲜卑族的金银器以各种动物纹饰为特征,汉族的金银器则以各种象征祥瑞的动,植物纹为主要装饰.
五,气韵生动的书画艺术
(一)书法艺术
书法是一门富有文化内涵的黑白造型艺术,是中华艺苑中光照千古,根深叶茂的一株奇葩.它是以汉字为表现对象,以毛笔,宣纸,烟墨,砚台等"文房四宝"为表现工具,通过点线的变化运动,来表达作者的审美观念,学问修养,思想感情,性格气质等精神因素的美的艺术.
中国书法源远流长,商代中后期的甲骨文和金文就已经具备了书法形式美的众多因素.甲骨文产生于3000年以前,是我国早期的书法艺术,当时已有把字写得整齐,美观的要求.金文铸在青铜器上,线型粗壮,具有很强的装饰性和表现力,充满了古朴之美.战国时期的石鼓文,结构生动奇崛,笔意遒劲凝重,圆笔增多.四川郝家坪战国墓出土的木牍隶书,是保存至今的最早汉字墨迹.
秦统一以后,确定小篆为法定使用文字.小篆是在金文和石鼓文基础上删繁就简而来,字体相当规范,字形狭长,上部紧凑,下部舒展,给人以柔中带刚,爽朗劲健的感觉.秦代已产生了隶书,结构类于小篆.至汉代,隶书基本定型.隶书是汉代普遍使用的书体,字形扁方,笔画有粗细轻重变化,具有波磔之美.东汉隶书进入了形体娴熟,流派纷呈的阶段,目前所留下的百余种汉碑表现出琳琅满目,辉煌竞秀的风貌,为传世杰作.蔡邕是汉末最著名的书法家,他书写的《熹平石经》享有盛誉.
魏晋南北朝时期,书法艺术空前繁荣.这一时期形成了以王羲之为代表的书法艺术流派,表现出飘俊飞扬,逸伦超群的魏晋风度,后人用"尚韵"来概括这一时期的书法风格.王羲之是东晋时代最著名的书法家,世称"书圣",其《兰亭序贴》被誉为"天下第一行书".魏碑是北魏时期以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,是汉代隶书向唐代楷书发展过渡的书法.
到了唐代,楷书,行书,草书等诸体皆备,并发展到一个新的境地.世人皆论唐人"尚法",即寻法求古,用法严谨,在法度范围内抒情生意.①著名的书法大家有颜真卿,柳公权,张旭和怀素等人.颜真卿是继王羲之之后的中国书法史上又一座里程碑式的人物.他的正楷端庄雄秀,气势开阔;行书遒劲郁勃,古法为之一变,所书《祭侄帖》被誉为"天下第二行书".柳公权的书法骨力遒健,结构劲紧,自成面目,《玄秘塔碑》,《金刚经》等为其代表作.张旭和怀素的草书速度极快,落笔龙飞凤舞,被称为"狂草".张旭被后人称为"草圣".
宋代书法"尚意",即讲究书的意象,意趣和意境.书法名家有苏轼,黄庭坚,米芾,蔡襄等人,号称"四大家",影响较大.其中苏轼以行,楷见长,风格丰腴跌宕,天真浩瀚,创作的《黄州寒食诗贴》被称为"天下第三行书".
元明两代书法"尚态",即注重形式上的优美之态.赵孟頫的作品延续了宋代情趣化书风,淡化了唐代发愤昂扬之情;以祝允明,文徵明,王宠为代表的"吴门书派",追求形式美和抒发个人情怀;徐渭,董其昌等人把宋以来重主观抒怀,张扬个性的倾向发展到极致.
清代的书法由继承,变革到创新,取得了很大成就,可以说是书法的中兴时期.以"扬州八怪"(金农,黄慎,汪士慎,郑燮,罗聘,高翔,李鱓,李方膺)为代表的书法作品,标新立异,奇崛狂怪,延续明末重个性,尚主观的风格.到乾隆时期,帖学达到极盛,出现一批取法帖学的大家.此后兴起了金石学.咸丰以后,碑学尤为昌盛.先后有康有为,吴熙载,何绍基,杨沂孙,赵之谦,吴昌硕等大师成功的完成了变革创新,至此碑学书派迅速发展,影响所及直至当代.
中国的书法作为造型艺术,是以线条及其结构的形式来表达作者所创造的意境和所要体现的情趣.线条美是书法美最为突出的形式特征.线条产生的工具技术基础是柔软而富于弹性的锥形毛笔和丰富多彩的用笔方法.正确的执笔和运腕的方法能使书写得心应手,获得挥毫的乐趣,也有助于书法线条的造型.书法有着极其丰富多样的变化,可以创造出表达不同情感内涵,富有生命力的美的线条.书法的线条虽然外形各不相同,也有笔画,书体,流派,风格的差异,但是给人美感的线条都是有力度有活力的线条.线条组合成字的结构,加上多个字的布局构成一幅完整的书法艺术作品,因而字形结构美与字的布局美是书法的另一个重要形式特征.字形结构美必须符合平衡对称,多样统一的法则,而结构与布局必须符合对比照应的法则.优秀的书法作品正是通过线条美,字形结构美和字的布局美来表达思想感情,并使作品富于神彩.
(二)绘画
中国绘画是中国文化长期积淀的结果,具有十分悠久的历史.早在七八千年前的新石器时代,先民们就在各种彩陶上绘制纹饰图案,为我们展示了迄今为止最早时期绘画发展的一些状况.如半坡村遗址出土的人面纹,鱼形纹和鹿形纹陶器,庙底沟遗址出土的蛙形纹陶器,马家窑遗址出土的舞蹈纹陶器等,都是研究原始绘画的珍贵资料,反映了原始先民朴素的认识现实的能力.
先秦时期的绘画大多具有装饰性和实用目的.殷商文化遗址中出土的大石磐上绘有虎形装饰,类似甲骨上的动物形象,虎口打开,颇有生气.春秋战国时期的壁画上绘有我国上古时期的神话故事,历史传说等,蕴涵着神秘的原始宗教思想.我国现存最早的具有独立意义的绘画是战国楚墓中出土的帛画,即《人物夔凤图》和《人物御龙图》,距今已有2000多年的历史.
秦汉时期绘画迅速发展,其中以汉代的帛画和壁画成就最为突出.长沙马王堆和山东临沂金雀山汉墓出土的彩绘帛画表现的是墓主升天的题意,显示出画家具有较强的写实能力,线条劲挺流畅,勾形准确,色泽鲜明,代表了汉代的绘画水平.汉代的墓室壁画精彩动人,内容丰富,有历史故事,人物肖像,神话传说等,其中以大连营城子汉墓壁画,辽阳汉墓壁画较为著名.同时,汉代的画像石和画像砖等也很有名气.
魏晋南北朝时期,随着佛教的传播出现了大量的佛教绘画.新疆克孜尔石窟,敦煌莫高窟,天水麦积山石窟,甘肃永靖炳灵寺石窟等壁画光彩夺目,代表了当时的绘画水平.这一时期文人中山水旅行之风盛行,山水诗兴起,独立的山水画开始萌芽.有关画论品评的专门著作也在此期出现,著名者有谢赫的《古画品录》和宗炳的《画山水序》等.同时也涌现出了一大批著名画家,如顾恺之,陆探微,张僧繇等,其中以顾恺之的《女史箴图卷》,《洛神赋图卷》,《烈女仁智图》等图的摹本为代表作.
隋唐时期,绘画逐渐进入繁荣昌盛阶段.宗教壁画突破宗教教义的束缚,出现表现生活场景和山水花鸟的画面,具有明显的世俗倾向.人物画取得辉煌成就,达到创作的高峰时期,呈现出华丽精巧的艺术风格.阎立本的《步辇图》,吴道子的《送子天王图》,张萱的《虢国夫人游春图》,周肪昉的《簪花仕女图》都是绝代佳作.山水画得到迅速发展,花鸟画也逐渐成为新的画科.以李思训为代表的"青绿山水",以王维为代表的"水墨山水",以王洽为代表的"泼墨山水",形成了不同的风格和流派.李思训画山水精工细描,是工笔山水;吴道子却大笔挥洒,是写意山水,气势博大,各有千秋.
宋代是我国绘画全面发展时期,人物,山水,花鸟各科都涌现出新的流派."翰林书画院"规模宏大,形成了以典雅,精工为特色的院体画风."文人画"彪炳画史,影响后世深远.宋代的人物画发展了白描和"减笔"的表现形式,开始着重刻画人物性格,以李公麟,米芾等为代表.山水画强调师法造化,探索山川自然奥秘,北宋有李成,范宽和郭熙,南宋有夏圭,李唐,刘松年,马远等名家.花鸟画章法严谨,笔墨精丽,出现了以描写梅,兰,竹,菊四种花草为重要对象的所谓"四君子画",以苏轼,文同,郑思肖,赵孟坚等最为著名.宋代的民俗画也得到了长足发展,张择端的《清明上河图》是我国古代风俗画的长卷巨著,具有高度的艺术价值和历史价值.
元代是我国绘画发生重大转折变化时期,山水画盛行,文人画主导画坛.文人画着重表现主观情趣,注重笔墨,强调"外师造化,中得心源",重视书法趣味,并将诗,书,画三者紧密结合.代表作有黄公望的《富春山居图》,王蒙的《青卞隐居图》,倪赞的《鱼庄秋霁图》,吴镇的《嘉禾八景图》等,追求高逸的人格与画格.元代的山水画更加追求笔墨情趣,崇尚山林,寄情遣兴,聊以自娱.
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展.山水,花鸟题材流行,人物画衰微,文人画汇成洪流.一批文人画家以纤细的风格,精到的笔墨表现逃避现实的隐逸闲适的情感,把文人趣味推向顶峰.徐渭的水墨大写意花鸟画豪放泼辣,酣畅恣肆,是文人画的最后辉煌.自此以后,文人画开始走向衰落.
清代画家较多,更多追求笔墨情趣,在艺术形式上翻新出奇,并涌现出诸多不同风格的流派.清初画家朱耷的作品狂怪奇纵,灵变多姿.其后以郑燮,金农为代表的"扬州八怪",突破了传统的清高逸迈,抒发艺术的真性情.清末以任伯年,赵之谦,吴昌硕为代表的"海上画派",受新兴市民审美趣味的影响,有着雅俗共赏的热烈而又沉着,和谐的艺术效果."五四"新文化运动中的新美术运动,在对中国画传统的批判与继承中汲取外来文化因素,促进了中国画对现实生活的反映.
中国绘画的发展经历了数千年的时间跨度,浓缩了炎黄子孙的智慧,情感和理想,是东方文化的典型代表,具有独特的民族风格.从一定意义上讲,中国画呈现出一种综合性的特征,往往与诗文,书法,篆刻诸种艺术形式相结合,并且是诗,书,画,印浑然一体,密不可分.中国画描绘客体物象时讲神似,重意境,强调气韵生动,追求笔墨技巧的承传和创新的统一.同时中国画的最高境界要求艺术家的理想,人格与画格的结合,即作品的内容和形式都能体现出画家的修养,学识,秉性和气质,并折射出时代精神.
第三节 文物与旅游欣赏
一,旅游文物欣赏的意义
文物旅游是旅游产品的重要组成部分,是人们主要的出游选择目标之一.它对旅游者具有强烈的吸引力,是人们追溯历史,回首历史,了解历史的主要途径.在旅游参观过程中,文物欣赏对提高旅游者的文化体验具有重要意义.
文物欣赏可以增强旅游者的历史知识.文物是人类创造的物质文化遗存和精神文化的物化遗存,所以自地球上有了人类也就有了文物.一切文物都是一定历史时期的社会产物,生动地记载了人类社会不断发展的轨迹,它储存着社会政治,经济,军事,文化,艺术,宗教,医学,科学技术,工艺美术等各种知识和信息.一把旧石器时代的石斧,是人类开始学会制造工具和使用工具的象征,也是人类作为人的尊严的开始.造型厚重典雅,气势宏大的司母戊鼎,展示了殷商前期经济,政治,社会的状况,同时还展示出了当时的生产技术水平和审美观念.细洁净润的宋代瓷器是审美与技术的完美结合,是理学盛行时代里对平淡自然的追求达到透彻了悟的哲学高度的物质再现.清代瓷器,其工艺技术虽然无比卓越,然而已没有了深沉庄重的古雅之风,即便是对宋明瓷器的模仿也显得矫揉庸俗,使人感受到封建社会那浮华的没落气息.在中国,每一件文物都记录着我们民族的传统和精神,是中国历史文化知识的结晶.文物欣赏能给人们以历史,文化,经济和科学技术的多种知识,使人从感性与理性两个方面去认识相关的历史文化,认识先祖的才智,理想,欢乐或痛苦.
文物欣赏可以提高旅游者的审美能力.在不同时代美学观念的指导下,各种文物无不凝聚着浓厚而独特的美学思想,展示着不同年代美的画卷,给人以丰富,多彩而又深沉,隽永的审美感受.那龙飞凤舞的远古图腾,那朴实生动的彩陶纹饰,那流动畅达的书法线条,还有兵马俑,青铜器,古陶瓷,金银器等等,诸如此类的文化创造物,无不表现出丰富的造型美,质地美,色彩美,意境美,环境美和文化美的美学内涵,具有极高的美学观赏价值,令人百看不厌,赞叹不已.如现存辽宁博物馆的唐代画家周昉的《簪花仕女图》,描绘精细生动,敷色艳丽典雅,头发的勾染,肌肤的晕色,衣着的装饰都极尽工巧之能事,特别是透明松软的轻纱,细润光泽的肌肤的质感的表现都惟妙惟肖,给人一种妙不可言的极美的精神享受.文物欣赏就是一种高级而又高尚的精神活动,是一种向美的精神境界的追求,它有助于审美心理的成熟,提高对文物美的形态,形式,风格的辨识能力以及对文物美的感觉,知觉,想象,理解等的认知协调能力.
文物欣赏可以加深旅游者对中国历史文化的品味.文物一般密集着大量的历史文化信息.无论是材质的选择,形象的塑造,技术的处理以及装饰和色彩的应用,都受到当时生活环境,生产水平和社会习惯的制约,都是当时文化状况,文化特征和文化演进的忠实记录.这些历史文物是人类在不同地域,不同时代的生存方式的充分展示和深刻反映,是人们探寻古代文明,品味历史文化,理解文化特征的理想媒介物.如清代画家郑板桥的画,粗看是一枝竹,一块石,一丛兰,但表现的却是"四时不谢之兰,百节常青之竹,万古不败之石,千秋不变之人."画中的景物已不是现实生活中景物的复现,而是客观物象和主观感情融会后的再生,是中国历史文化的反映.在人们日益追求旅游文化品位的今天,文物旅游资源越来越受到人们的重视,已成为旅游的一个热点.在旅游的过程中若能从这些历史的因素进行欣赏,必然加深对历史文化的理解和认识,这也是旅游文物的独特魅力所在.
二,旅游文物的欣赏方法
美本身是复杂的,美的载体同样是复杂的.文物就是一个复杂的载体,其中既有艺术类文物,也有实用性文物,还有带有一定艺术性的实用性文物.因此,对文物的欣赏应该是多层次,多角度的.
首先,从造型艺术的角度去欣赏文物.任何一件文物都或多或少地体现出某一时代,某一地域的审美时尚.对它的欣赏,都可以从造型艺术的角度即形象塑造的审美角度来进行.例如:旧石器时代的石器工具是人类出于实用目的的最早的器形创造,具有内在效用与技艺的美和外在形式韵律的美;马家窑遗址出土的舞蹈彩纹陶盆,其纹饰显示了我们祖先的高超的工艺设计意趣,其纹样从模拟动物形象逐渐抽象化,符号化的过程,是由内容到形式的积淀过程,也是美作为"有意味的形式"的演化过程;陕西秦始皇陵出土的兵马俑,形体大小与真人,真马相似,造型准确,比例适宜,形神兼备,神态各异,栩栩如生,堪称中国乃至世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠;明代家具具有简,厚,精,雅的艺术风格,即造型结构简练,形制敦厚庄重大方,做工精巧和气质典雅,是我国古代工艺品中"工有巧,材有美"的典型代表.在这些文物的欣赏过程中,远逝的时代审美风尚感染着我们,诱发着我们的思古幽情,这是我们欣赏当代艺术与物品所没有的情感.历经千年,百年,绝大多数文物都失去了往日的光泽或造成了某些破损,因而更充满了神秘感和奇特感,激发了我们追寻人类社会历史发展真谛的热情.
其次,从历史文化的角度去欣赏文物.许多文物可以视为历史事件以及历史阶段的典型标志,具有极其丰富的历史文化内涵.例如,西周初年的青铜器天亡簋的铭文为研究当年的祭祀制度提供了珍贵的史料;青铜器禹鼎的铭文记录了西周末年的重大战役,对研究当时西周与各诸侯国的关系和军事制度有着重要价值.湖北随县出土的战国曾国国王曾侯乙墓葬中的124件乐器,其中65件的巨型编钟在埋葬了2400年之后音乐性能依然完好,而且钟上铭文反映了公元前5世纪我国在音律上达到的高度.这套包括编钟在内的远古乐器文物,让我们透视到战国时期音乐文化的绚丽面貌.秦始皇陵兵马俑的发现,展示了实现古代中国统一伟业的秦帝国形象.五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,画卷共分五段.每段既互相联系又相互独立,把韩熙载听琵琶演奏,观舞,宴会间休息,听笛子演奏,宴会结束连缀成整体,反映出南唐重要政治家韩熙载的沉郁寡欢的心情.可见,从历史,文化的角度欣赏文物,我们就会对文物本身及其所标志的文化与历史时期产生更深刻的理解和认识.
再次,从科学技术的角度去欣赏文物.文物是古代劳动人民聪明才智的结晶,代表着不同时期先进的科学水平和高度发展的工艺技术.如陶瓷品艺术,雕塑艺术,青铜器艺术等,都是古代科学技术的高度浓缩,有的在历史上曾赫赫有名,有的在今天仍令人感叹其精巧,具有极高的历史科学价值,反映了我国古代科学技术的先进水平.还有一些重要文物究竟是如何制成的,现在仍是难解之谜.人们在观赏中不但能够得到美的享受,而且能够从中得到启迪和教益.
总之,对文物的欣赏,更多的是从审美,历史,文化与科学技术等角度进行综合欣赏.文物所蕴涵的历史文化,科学技术和审美价值,是全人类可以共享的精神财富,因此保护文物是当代人共负的责任.
我国历史文物极其丰富,仅馆藏文物就达1000万件以上,其中国家一级文物有10万余件,并且品类繁多.这些文物不仅是中华民族历史发展进程的见证,而且积淀了中华民族的智慧,精神与情趣,具有很高的历史文化价值.近年来,随着旅游的深入发展,文化旅游也日益兴起,文物成了重要的旅游文化资源.因此,加深对文物特别是馆藏文物的了解和掌握,对于我们深入领会中国旅游文化的内涵,提高旅游观赏的审美能力具有重要意义.
第一节 文物概述
一,文物的概念和范围
文物是人类在社会发展过程中遗留于社会上或埋藏在地下的,由人类创造或与人类活动有关的一切有价值的物质文化遗存的总称.它是历史的残迹,不能再生,具有珍贵性.各类文物从不同侧面反映了各个历史时期人类社会活动,社会关系,意识形态以及利用自然,改造自然和当时生态环境的状况,是人类宝贵的历史文化遗产.虽然文物一词在中国古代文献中早已出现,但作为历史文化遗存的专称来统一使用并载于法典,还只是中华人民共和国成立以后的事.
文物所包括的范围十分广泛,根据《中华人民共和国文物保护法》规定,在中华人民共和国境内,下列具有历史,艺术,科学价值的文物受国家保护:具有历史,艺术,科学价值的古文化遗址,古墓葬,古建筑,石窟寺和石刻;与重大历史事件,革命运动和著名人物有关的,具有重要纪念意义,教育意义和史料价值的建筑物,遗址,纪念物; 历史上各时代的珍贵艺术品,工艺美术品;重要的革命文献资料以及具有历史,艺术,科学价值的手稿,古旧图书资料等;反映历史上各时代,各民族的社会制度,社会生产,社会生活的代表性实物.此外,具有科学价值的古脊椎动物化石和古人类化石同文物一样受到国家的保护.
二,文物的分类和价值
(一)文物的分类
由于文物所包括的范围十分广泛,而且研究文物的科学门类较多,所以很难形成一种固定的分类方法,往往是人们根据对文物收藏,管理,研究,展览,出版,销售等不同的需要,采取不同的分类方法.常见的有时代分类法,存在形态分类法,质地分类法和价值分类法等.
时代分类法是以文物制作的时代为标准对文物进行分类.据此,我国文物可分为史前文物,古代文物和近现代文物,有时也可划分为古代文物和近现代文物.史前文物,一般分为旧石器和新石器两个时代,有时还分出中石器时代.古代文物,一般是按朝代划分而不是按纪年划分,如商代文物,周代文物,秦代文物,汉代文物,隋代文物,唐代文物等等,其中每个朝代的文物还可以细分成具体时期.
存在形态分类法是依照文物体量的动与静对文物进行分类.据此,文物分为可移动文物和不可移动文物.不可移动文物基本上都是文物史迹,一般体量较大,不能或不宜整体移动,如古建筑,古遗址,古墓葬,石窟寺,石刻,近现代重要建筑,纪念地等;当然因特殊情况,有时不可移动文物也可迁移,但这时周围环境已经不同了.可移动文物主要是指馆藏文物和流散文物,有石器,陶器,青铜器,玉器,金银器,瓷器,漆器,书画,古文献等.它们体量小,种类多,可根据保管,研究,陈列的需要移动,变换地点.
质地分类法是以制作文物的材料为标准对文物进行分类.质地分类法主要用于对古器物的归类,一般分为:石器,玉器,骨器,陶器,瓷器,漆器,竹器,木器,角器,青铜器,金银器,玻璃器,珐琅器,纺织品,纸类文物,等等.在馆藏文物中,以文物质地分类比较普遍.
价值分类法是以文物所具有的历史,艺术,科学价值为标准对文物进行分类.我国对文物价值的高低分三级进行评估.具体说,对文物史迹价值的评估,包括对古遗址,古墓葬,古建筑,石窟,石刻,纪念性建筑等价值的评估,经鉴定依其价值高低分为全国重点文物保护单位,省(自治区,直辖市,特区)级文物保护单位和县(市)级文物保护单位.对文物藏品价值的评估,包括对石器,玉器,陶器,漆器,青铜器,金银器,铁器等价值的评估,经鉴定依其价值高低分为一级文物,二级文物和三级文物.
(二)文物的价值
文物的价值是一种客观存在.从整体上说,它具有历史价值,艺术价值和科学价值.
1.历史价值
文物,无论是遗物还是遗迹,都是人类历史上创造的物质文化遗存,因此必然具有历史价值.文物的历史价值在于它所体现出的明显的时代特征,所蕴含着的该时代的各个方面信息.我们可以通过文物从不同的侧面探讨人类的整个历史和某一历史时代乃至同一时代中的不同历史时期的政治,经济,军事,文化,艺术,科学,宗教和习俗等等.文物因为是历史的产物,所以首先具有历史价值.
2.艺术价值
艺术价值是指文物本身所具有的艺术性.具有艺术价值的文物主要包括:融实用与审美为一体的遗物和遗迹,如玉镯,石镯,金耳环等装饰物品和鼎,盆,盘,杯,碗等陶瓷器皿;为供观赏而创作的工艺品和美术品,如雕塑,绘画,书法等;各种祭祀时用的礼器,法器和为供奉而创作的宗教雕塑艺术品等;明器中的一些器物,如雕塑人物俑,动物俑等.艺术价值主要表现为造型的优美,制作工艺的精巧和色彩运用的绚丽等几个方面.
3.科学价值
科学价值是指文物所蕴含的知识,科学与技术信息.各种文物都从不同侧面反映了它所处时代的生产力水平和科学技术水平.如:陶器的发明是人类对陶坯经焙烧可变硬的化学变化认识的标志;青铜器的发明是人类已掌握合金冶铸技术的实物证据;纺织品的发现,表明人类已掌握了纺织技术;天文图像的发现,表明人类已掌握一定的天文知识;铁器的铸造和使用,在人类社会发展史上又是一个具有划时代意义的创举,等等.这些都说明了文物所具有的科学价值,也说明了文物具有科学价值的客观性.
三,文物与旅游的关系
文物不仅是历史的纪念碑和民族自尊与骄傲的象征,也是人类认识自身,获得知识与信息的载体,因而是一种重要的旅游资源.它在世界各国旅游资源中占有极大的比重,有着广泛的影响,有的甚至成为国家的旅游形象.目前,世界上许多国家越来越重视对文物旅游资源的开发,引导旅游者去体验,理解和品味多彩的历史文化内涵,于是在全世界范围内形成了以文物为依托的文化旅游热潮.我国的文物极其丰富,为文化旅游提供了丰富的文物旅游资源.同时文物还是开展特色旅游的一个重要法宝.旅游行业内部的竞争越来越成为文化的竞争,如何深度开发和合理利用丰富的历史文物资源,已经成为了旅游开发者的重要课题.为了使自己在竞争中立于不败之地,旅游开发者都在创建具有地方特色的优质旅游品牌,不约而同地把目光集中到文物上.因为文物的分布具有地域性,有着特有的文化个性,同时又是不可再生的,这些正是搞特色旅游的优势所在.我国拥有丰富独特的历史文化遗产,其中不乏级别较高的博物馆和具有很强吸引力的文物,为开发以文物为依托的特色旅游提供了优越的条件.
旅游对文物的保护,开发和利用有着很大的促进作用.一方面旅游促进了人们对文物的再认识,有利于历史文化的复兴.现代社会的发展日新月异,许多传统,风俗和习惯等正在逐渐消失,而旅游开发者为了满足人们对传统历史文化的渴求就必需借助文物.游客在观赏文物的同时,也会认可文物的价值,把其中包含的文化信息带往全国乃至世界各地,这样既保存了历史文化也宣传了地方文化.另一方面旅游的发展在一定程度上有利于文物的保护和开发利用.旅游业借助文物可吸引游客,扩大旅游规模,提高经济效益,刺激当地经济的发展,政府也因此拿出足够资金投入到文物事业中.另外,旅游的发展也宣传了文物,提高了文物的知名度和社会地位,这有利于引起社会各方面对文物的关注,便于开展文物保护工作.
文物与旅游之间存在着良好的互动关系,因此必须互相协调,共同发展.一方面旅游开发要注意文物自身的安全,不能只顾眼前的经济效益而损坏不可再生的文物资源.另一方面文物在明确自身地位后要积极参与旅游,支持旅游的发展.因为即使有再多的文物,如果不加以开发和利用,文物的价值就很难发挥,文物保护也难以有效的进行.
第二节 绚丽多彩的文物殿堂
我国古代文物极其丰富,如汗牛充栋,不胜枚举.这里将论及的是各类可移动的文物,包括古代玉器,青铜器,金银器,陶瓷,书画等等.它们中的绝大多数现藏身于全国各地的博物馆,琳琅满目,美不胜收,对旅游者具有强烈的吸引力.
一,温润高洁的古代玉器
我国古代对玉的定义很广泛,不像今天这么严格.东汉许慎《说文解字》中对玉下的定义是:"玉,石之美者,有五德".所谓石之美者,是指较一般石料美丽的石料,也就是彩石;所谓五德,就是温润有光泽,内外纹理一致,声音清悦舒扬,坚硬细密,色纯且洁净.按照国际宝石学矿物学的通用概念,科学定义的玉仅包括两种矿物质,即碱性单斜石的硬玉和钙角闪石中的透闪石,阳起石系列的软玉.玉的各种色泽是由于矿石中所含的铁,镍等不同化合物形成的.中国古代玉的产地很普遍,主要有产于新疆于田和叶尔羌的和田玉,河南南阳的独山玉,辽宁岫岩的岫玉等.
玉器是指以硬玉,软玉,碧玉,蛇纹石,水晶,玉髓为原料而制成的工具,装饰器,祭器和陈设品等器物.我国最早的玉器是在辽宁的查海遗址中发现的,距今已有8000年左右的历史.查海玉器也是世界上最早使用真玉的实例.此外,在河姆渡文化,大汶口文化,良渚文化,红山文化和龙山文化等遗址中,都有精美的玉器出土.在新石器时代,玉器最初是装饰品,后来逐步渗入了等级观念和原始宗教观念,出现了礼器.中国玉文化礼制时代开始到来.商代贵族对祭祀空前重视,并为此琢制了大量的绚丽多彩的玉礼器.西周灭商以后,制定了与宗法制度相应的祭祀制度,这时玉礼器成为了天国与人间的等级标志.从总体上看,商周时期玉器的数量和品种都有所增加,大致可分为三大类,即礼器仪仗类,实用器皿类和装饰艺术品类,其中礼器占有较大的比重,雕琢工艺也有提高.春秋战国时期,社会上出现了"礼崩乐坏"的局面,玉礼器的功能随之发生相应的变化,开始在朝觐,盟誓,婚聘,敛葬等方面发生作用.玉器更多地被人们用来与君子的德性相比拟,孔子就称玉有"十一德",即仁,知,义,礼,乐,忠,信,天,地,德,道.所以古代佩玉和赏玉成为一种社会风气,"古之君子必佩玉","君子无故,玉不去身".到了秦汉之际,玉器中除圭还有一点礼仪性质外,其他玉器都明显成为具有装饰意义的东西,或成为一种权力和等级的象征.如秦以后玉玺成了君权的象征,汉以后玉玺制度一直沿袭到清代.在汉代,玉器的礼制色彩逐渐消失,并发展到一个新的高峰.汉代玉器可分为四大类,即礼仪上使用的玉器,葬玉,装饰品,浮雕和圆雕的美术品.这些玉器大多雄浑豪放,追求清逸脱俗的艺术美,反映了汉代统一国家的雄风.魏晋南北朝时期,道教普遍发展起来,人们又将玉看成是延年益寿的药物,一度出现食玉之风.后来的古代医学权威李时珍也认为玉"作钗环服佩,避邪恶毒气",有106种玉可以入药治病.唐宋时期,玉器艺术走向新的高潮,出现很多玉器精品.其特点是色如羊脂,光泽晶莹,质地精良,技术精湛,禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增加,写实能力大为提高.元明清时期南北两地玉器普遍发展,朱翊钧墓出土的玉圭,玉带钩,玉盂,玉碗,玉壶,玉爵,玉佩等可以代表这一时期玉器的特点.清代乾隆时期因石材丰富,皇家提倡和社会需要,技艺达到空前的高峰.
我国古代玉器种类繁多,大致可分为礼乐器,仪仗器,丧葬器,佩饰器,生产工具,生活用器,陈设类和杂用器等,其中著名的玉器众多.内蒙古自治区翁牛特旗三星他拉村出土的红山文化时期的大型玉龙是迄今为止我国最早的龙的形象,极其珍贵,被人们称为"中华第一玉龙".辽宁省凌源县三官甸子红山文化墓中出土的一件勾云形玉佩雕琢细致,基本代表了当时琢玉工艺的最高水平.殷商时期的古玉,以妇好墓出土的玉器最为重要,虽然经过盗掘但仍出土了750多件,代表了当时玉器的风格.安阳小屯村殷墟出土的两件商代的玉鳖,是利用玉料的天然色泽和纹理制成,形象逼真,有神韵天成之趣,是目前所见到的最早的俏色玉器.春秋时期,玉器出现了由礼器转向佩饰器的趋势,出土的玉器以河南光山县黄君盂墓等为代表,有环,璧,璜,瑗,鱼,兽面等.此后著名的玉雕有秦的玉玺,汉的玉衣,唐的玉莲花,宋的玉观音,元的渎山大玉海,明的山子雕等.清代,中国的玉器发展到鼎盛时期,尤其是清盛世的康熙,乾隆朝,更以玉为重.乾隆时期的大禹治水图玉山子是全世界玉器中最重最大的一件,为我国大件玉雕作品的杰作.
总之,我国玉器经过8000年左右的曲折发展,从简单的装饰品发展为古代宗教祭祀和礼仪用品,又发展为标志高尚道德品质的佩戴品,最后上升为内容丰富的艺术欣赏作品,深刻反映了不同历史时期的社会意识.特别是在一定的历史阶段上,人们把玉的自然特性加以道德化,使它在政治,宗教,思想文化等各个领域中,扮演了特殊的角色,发挥了其它艺术品不能取代的作用.这在全世界文化史上,其它国家和地区都未曾有过的文化现象,体现了鲜明的民族特色.中国是玉的故乡,可以说玉文化是一种特殊的中国文化,它的内涵丰富深邃,人格化,神秘化的程度让人不可思议.
二,古韵厚重的青铜宝器
我国青铜时代大约是从公元前22世纪末或公元前21世纪初开始的,到战国末年结束,大致相当于人们所说的奴隶社会时期,历时2000余年.这一时期的文化称为青铜文化,主要以青铜器为代表.
青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿,用具等.青铜是红铜与锡,铜与铅或是铜与铅,锡的合金.青铜原来的颜色大多是金黄色的,由于经过长期腐蚀表面所产生的铜锈呈青绿色,因而闻名.我国青铜器起源较早,可上溯到公元前3000年左右,在新石器时代的马家窑文化,大汶口文化,龙山文化和稍晚的齐家文化,都发现有小件青铜器及其线索.制造方法有冷锻的,有冶铸的,表明当时已有了雏形的青铜手工业存在.夏代的二里头文化遗址和墓葬中出土了少数的爵,斝,戈,锥,小刀等青铜制品,比较清楚地展现了我国青铜器由简单到复杂,从低级到高级的发展过程.殷商西周时期,是中国青铜文化繁荣鼎盛的时期.商代前期青铜容器大量出现,礼制系统出现,纹饰增多,但没有发现铭文.商中期,青铜器铸造技术有了很大发展,器物种类较多,花纹精细,并开始有铭文,但字少简单.商代晚期和西周早期,青铜冶铸作为生产力发展的标志达到了高峰.当时的青铜器以高大厚重,古朴雄伟,纹饰繁缛复杂,铭文较长为特点,出现了一批举世罕见的青铜文物珍品.春秋晚期是初期的铁器时代,但是铁器时代的到来并没有立即导致青铜铸造业的衰退,相反由于战国时代生产技术的普遍提高,青铜器的铸造也有新的发展.这时的青铜器形制复杂,地方色彩浓厚,普遍采用了错金银,鎏金,镶嵌,针刻等工艺,具有很高的艺术价值.战国晚期日用铜器增多,多为素面.秦汉及其以后青铜器在社会生活中的作用已为其他器物所代替,但是青铜铸造工艺仍然呈现出绚丽多彩的余晖.
我国青铜器种类繁多,主要有礼器,食饪器,兵器和乐器等.礼器有鼎,簋,觚,豆和钟镈等,食饪器有爵,鬲,尊,壶和盘等,兵器以斧,戈,戟,刀,矛,剑等为主,乐器包括逐铃和编钟等.在这些青铜器中保存了许多艺术珍品,比较著名的如商周时期的司母戊鼎和毛公鼎,春秋战国时期的燕侯盂和宴乐射猎攻战纹壶,秦汉时期的长信宫灯和马踏飞燕等.司母戊鼎于1939年在河南安阳出土,重875公斤,造型厚重典雅,气势宏大,纹饰美观庄重,工艺精巧,上面铸刻着"司母戊"三字铭文,是商文化发展到顶峰的产物.它是商代王权统治的象征,也是建邦立国的重器.这件珍贵文物曾一度被重新埋入地下,以避侵华日军的耳目,到1946年抗战胜利后重新挖出,现珍藏于中国历史博物馆,为国家一级文物中的精品.毛公鼎于清道光末年在陕西岐山周原出土,重34.7公斤,腹内有铭文32行,共499字,为现存铭文中最长的一件青铜器,是周代作品,具有重要的史料价值.铭文气势雄伟,笔法端严,是一篇金文书法的典范.此器现存台北故宫博物院.燕侯盂为西周成王时代的作品,于1955年出土于辽宁喀左小转山的青铜器窖藏坑内.该盂青铜制造,精工瑰丽,庄重稳定,是盂类中罕见的大器.可贵的是器内壁上铸有一行清楚,秀雅的铭文:"匽(燕)侯作饙盂".意思是说"燕侯作了这件蒸饭用的大碗".1982年国家邮电部出版的以青铜器精品为内容的邮票一套共8枚,该文物为其中之一.宴乐射猎攻战纹壶于1965年在四川成都出土,是战国时期青铜艺术的典型代表.此器造型简练,表面有精细的嵌错图案,分上中下三层,分别勾划出射箭,采桑,宴饮,舞蹈,奏乐,战斗等场面,内容丰富,层次分明,以平面展开的形式构图,人物结构准确,动感强烈.长信宫灯产于西汉时期,于1968年在河北满城出土.这件铜器不仅有着很好的实用价值,而且有很高的艺术欣赏价值,把人物造型与灯具完美地结合成一体,是一级文物中的精品.马踏飞燕于1969年在甘肃武威东汉古墓出土.马作飞驰状,昂首翘尾,四蹄飞腾,其右后足踏一飞鸟,鸟顾首惊视.此马造型设计充分体现了东汉青铜制造工艺发展的水平,现已被选为中国旅游业的标志.
我国青铜文化蕴涵着深刻的历史内容,是记录奴隶社会的形象史册.首先从青铜器上反映出了祖先崇拜和宗教崇拜的心理.在商代,统治者把大量的青铜器放置在宗庙里,供他们祭祀和礼拜.死后,他们还把这些青铜器用来陪葬,幻想在另一个世界继续使用.西周时期,对在什么地方祭什么神,用什么样的青铜器,都有严格的规定.但到了西周末期,随着疑天崇德思想的滋生,主要用于祭祖敬神的青铜器皿,日益失去了神秘的色彩和威慑的力量.其次从青铜器上体现出了青铜时代的礼制特征.在商代,统治者主要用酒器的多少来表示自己的身份和地位.从西周中期起,礼器中食器的比重逐渐增加,鼎成为表示身份和地位的主要标志,并逐渐形成了一套严格的用鼎制度.同时,鼎还与一定数目的簋相配.还有一些青铜礼器被视为国家政权的象征.最后青铜器具有很高的历史价值和艺术价值.青铜器的造型气魄宏伟,构成细腻,各组成部分都处理得精到,匀称和规范.青铜器的纹样装饰奇特生动,特别是饕餮纹给人一种威严而又原始,拙扑的狞厉美.饕餮纹是奴隶主阶级为其统治利益的需要而想象编造出来的"祯祥"或标志,它暗示着某种超世间的权威力量,给人一种神秘,恐怖,威吓,残酷和凶狠的感觉.但是,饕餮纹结构严谨,外貌凶猛而庄重,气氛神秘,充满神话般的幻觉,带有宗教的色彩,因而在今天又成为人们的审美对象.青铜器上的各种铭文是研究我国商周历史的重要资料,也是研究汉字发展和书法艺术的珍贵资料.
三,高古典雅的陶瓷制品
古老的中华大地,是陶瓷器的故乡.陶器改变了原来物质(粘土)的性质,是人类最早的一项发明.瓷器更是中国对世界文明的一项伟大贡献,中国故有"瓷国"之称.
(一)陶器制品
我国制作陶器的历史十分悠久,至迟在8000年以前制陶工艺就已为人们所掌握.此后制陶工艺不断发展,到6000多年前仰韶文化以及4000多年前的大汶口文化,先民们已经能够烧制出实用美观的彩陶.彩陶是在红褐色陶器或棕黄色陶器上加绘紫灰或暗黑色装饰花纹的陶器,装饰有动植物,人物和几何图案等纹样,纹样变化生动活泼,或粗犷朴实,或柔和细腻,布局严谨,统一协调.我国有很多世界级的彩陶精品,如马家窑文化遗址出土的"舞蹈纹彩陶盆".此器于1973年在青海大通出土,器形敞口收腹,口径29厘米,造型美观.盆内壁用黑彩绘出一排舞蹈人物,每组5人,分为3组,手拉手,踏着整齐的舞步.舞蹈人物形象概括,动感强烈,其装束也很有特点,为中国舞蹈的早期形态研究提供了实物资料.此外,还有在西安半坡遗址中出土的人面鱼纹彩陶盆,以及在河南出土的鹳鱼石斧陶罐等.
商周时期,出现了刻纹白陶,这是制陶工艺上的一个重要里程碑.在福建闽侯黄土岗出土的一批晚商至西周时期的陶盉,造型极为优美,而且还刻有精美的夔龙纹和几何纹.春秋战国时期,陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展.1959年在燕下都遗址中出土的一段陶水管,前半部塑成虎头型,造型生动逼真,代表着当时建筑用陶的工艺水平.秦汉时期,"秦砖汉瓦"更是制陶艺术上的佳话.另外,冥用陶器制作也日益发展起来.秦始皇陵附近出土的兵马俑,形体巨大,数量众多,军阵威武雄壮,气势磅礴,反映出了秦代军人英姿勃勃的形象和秦的强盛国力.汉代冥用陶器的题材更加丰富,应有尽有.如汉墓立俑,汉墓骑马俑,拂袖舞姬俑,杂技俑和乐俑等,反映了汉代人间生活的千姿百态.其中1963年在四川宋泉林东汉墓出土的说唱俑,上身袒露,肌肉丰满,表情生动,是乐俑中的典型代表.陶俑大量出现,是我国古代人物雕塑的高峰,使制陶技术和艺术达到了很高境地.
隋唐时期的三彩器,武士俑,文官俑,天王俑,骆驼载乐俑,高宝髻女士俑等,都是当时经济和文化发展的艺术结晶,是陶器中的艺术瑰宝.其中的唐三彩色彩斑斓,富丽堂皇.它是先将坯体烧至1100°C左右,施彩后再以900°C的温度烧制而成.釉色呈绿,蓝,白,赭,褐等多种颜色,但以绿,黄,褐等最为常见,故名.明清两代以紫砂器较为著名,其中又以紫砂壶为主要文物.造壶名手供春的作品为栗色,造型独特,艺术水平很高,至为名贵.时大彬初仿供春,后自成一路,喜作大壶,前后诸名家都不能与之相比.清代晚期至民国时期有许多高手争相为紫砂制作"仿生器",几可乱真,成为紫砂文物的一个特殊品种.陶器反映了人们对于自然和人类自身认识的深入,是我国人文文化的重要组成部分.
(二)瓷器制品
瓷器在中国文物中占有最为重要的位置,是中国古代劳动人民的一项伟大发明.早在商代,我国就烧制出了原始瓷器.原始瓷器是由陶器向瓷器过渡时期的产物,处于瓷器的低级阶段.由原始瓷器发展为瓷器,是中国陶瓷工艺发展史上又一大飞跃,大约发生于东汉时期.东汉时期制瓷艺术已臻成熟,烧制的成品质量稳定,无论胎,釉还是烧成温度都已达到了较高标准.1958年在南京清凉山的一座墓葬中出土了一件三国时期的青瓷羊,遍施青釉,匀净无暇,造型安详大方,纹饰流畅优美,与三国以前的瓷器制品有显著不同.1983年在南京雨花台的一座墓葬中出土了一件东吴时期的青瓷盘口壶,采用了当时先进的釉下彩工艺,是绘画技术装饰器物的最早实物,为后代青花瓷等真正釉下彩工艺的出现奠定了基础.
隋唐五代时期,瓷器质量进一步提高.南方以生产青釉瓷器为主,北方以生产白釉瓷器为主,形成了"南青北白"的制瓷局面.1971年在河南安阳的一座墓葬中出土了一件北朝时期的白瓷,标志着对青瓷独统天下的局面的突破.1957年在西安的一座墓葬中出土了一件白瓷龙柄鸡首壶,制作十分精美,是隋代白瓷的代表.到了唐代,白瓷的发展达到极盛.北方的白瓷窑址有河北邢窑,曲阳窑,河南郏县窑,荥阳窑,安阳窑,山西的浑源,平定窑,陕西耀州窑,安徽萧窑,等等.其中以邢窑白瓷最为有名,有"类雪"之誉.青瓷以越窑为代表,并形成了一个庞大的瓷业体系,与邢窑形成抗衡之势."密色瓷"是越窑的精品.1987年在陕西法门寺地宫发现的密色瓷器,再现了"九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来"的真面貌.五代时期,柴窑的青瓷有"雨过天晴"的美誉,被誉为"青如天,明如镜,薄如纸,声如磬".
宋元瓷器在工艺技术上达到了更高水平.这时瓷器的发展还是在青瓷和白瓷,它们体现了当时制瓷技术的纯熟程度.宋代瓷器生产达到高峰,龙泉窑,钧窑,汝窑,官窑,哥窑,定窑等名窑辈出.龙泉窑是南方青瓷的代表,汝窑是北方青瓷的代表,青瓷在当时已达到炉火纯青的地步.定窑以制作白瓷而著名,称为"北定",色白而滋润.南宋则以景德镇为主,称为"南定".南定以其白度和透光度而被推为宋瓷的代表作之一.景德镇的"影青"白瓷更是一种特殊的发展.元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位,瓷器以青花,釉里红最为出色.元代在宋代白瓷发展基础上,更逐步向彩瓷过渡.
明清两代陶瓷工艺继续发展,并达到了制瓷业的顶峰.永乐年间烧制的白瓷,胎薄如纸,洁净如玉,几乎见釉不见胎,给人以甜美的感觉,故又称"甜白".到宣德年间,青花瓷已经达到了完美无缺的地步.明朝还发明了斗彩,五彩,铜红,素三彩等彩瓷,这是中国陶瓷史上的一个重要里程碑.清代创烧了粉彩,珐琅彩,仿宋瓷和仿其他工艺品瓷,中国陶瓷生产进入了鼎盛时期.康熙时期烧制的青花瓷,俗称"佛头蓝",纹饰上采用了西洋画技.雍正时期的彩釉瓷以清丽秀媚见长,乾隆时则以富丽堂皇为特点. 这个时期烧制的仿古窑精品,达到了足以乱真的程度.
瓷器是中国人民的独特创造,表现了中国人民自古以来对人与自然和谐统一思想的追求,反映着中国人民对美好生活就美好事物的向往,也体现了中国人对历史的尊重,它不愧是中国文化的典型代表.
四,雍容华美的金银古器
金银器是指用金,银制作的器物,饰件等.由于金银贵重,金银器在总体数量上较为稀少,传世的金银器文物就更为珍贵.但金银器都是精心制作的,因而具有较高的文化价值.
我国最早的金制品出现于距今3000多年前的商代,在我国河南,河北,山西,山东,甘肃,四川等地的商代遗址墓葬中,都有为数不少的小件金饰品出土,如金笄,金耳环等.银器在我国比金器出现得早,大约出现在新石器时代晚期,但冶铸则晚于金器,始于春秋战国.
春秋战国时期,随着铁工具的使用,社会生产力有了很大发展,黄金,白银的产量有了明显增长,金银器制品和用金银装饰的制品也都有明显增多.湖北随县曾侯乙墓出土的金盏,是现知我国最早的黄金器皿之一,重达2150克,采用了钮,盖,身,足分铸合范浇铸和焊接成器的方法.秦代的金银器目前发现较少.山东淄博窝托村出土的秦始皇三十三年造鎏金刻花银盘,盘内外錾刻龙风纹,花纹活泼秀丽,线条流畅,布局疏密得宜,韵律性强,反映了秦代工艺水平.
两汉时代,金银的产量已相当可观.皇帝赏赐大臣的黄金动辄以千斤,万斤计.从出土的金银制品来看,汉代锤揲,掐丝,焊接,镶嵌等金钿工艺已十分成熟,鎏金工艺也很发达.如果说秦以前金银器工艺尚未脱离青铜器铸造工艺范畴的话,那么到了两汉特别是东汉以后,由于金钿工艺的发展,金银器制作已从青铜器制作传统工艺中分离出来,成为一种独立的工艺门类.当时,金银器的种类,除器皿外,还有动物造型和装饰品,金银印玺也有发现.
到唐代,金银器的制作在手工业中已成为一个较突出的部门,铸造和装饰上都具有独特的风采.錾花工艺有了新的发展,工匠师们精工细作,使錾出的点,线,面与金银表面的光泽相映增辉,以造成绚烂华丽装饰效果.造型优美的金银器皿,自然生动的纹饰,鲜花瑞草,珍禽异兽,劲枝柔蔓布满于闪闪发光的珍珠地(或称鱼子纹)上,更显得光彩夺目,表现了唐代金银工艺的高超水平.现收藏于陕西省博物馆的八棱金杯,是唐代比较有代表性的作品.此杯于1970年出土,为国家一级文物,高6.4厘米,侈口八角,圈足.八个面之间以连珠式图案相分割,分别装饰有拍板,吹箫,弹奏琵琶等人物浮雕图案,人物形象高鼻深目,明显是当时的西域胡人形象.此外,还有忍冬纹,卷草纹以及山石,飞鸟,蝴蝶等装饰图案.这件文物对研究唐代的金属工艺,造型艺术,文化交流,歌舞音乐以及服装穿戴等各方面社会现象都有极大帮助.
宋代的金银器制造业有了进一步的发展,而且更为商品化.不仅皇室宫廷,王公大臣,富商巨贾享用大量金银器品,甚至富裕的平民家庭和酒肆妓馆的饮食器皿都使用金银器.随着金银器的商品化和社会化,宋代金银器的风格也从唐代富丽繁华变得素雅和富有生活气息,充满诗情画意."菱花银盘"于1983年出土于四川遂宁,为宋代作品,口径17.2厘米,是少有的优秀文物.此盘外沿呈六角菱花形,平底,沿口平折,折边上采用凸形装饰手法,使图案具有起伏的立体感.盘底为独立的盛开莲花,周边刻有姿态各异的花叶,使银盘的总体变化上有层次感,让人们联想到当时的一些陶瓷装饰.
元代金银器的风格与宋代大体相近,只是器物轮廓的棱角更为突兀,且常用圆雕和高浮雕技法.这个时期的金银器上经常可见制作者的铭文和款识,如安徽合肥出土的元代金银器上有"庐州丁铺"铭,"至顺癸酉"款,"章仲英"款等.还有的金银器上刻有诗词文章.这样的金银器上提供了确切的文字材料,成为研究工作的标准器物.
明代金银器在工艺上没有多少创新,工艺精湛的精品多出在帝王陵墓之中.现藏定陵博物馆的明代金冠就出土于定陵,是1958年对明神宗的陵墓保护性发掘时发现的.此金冠高24厘米,神宗皇帝的御用品,有着极高的历史价值.金冠外形承继了唐代幞头形式,是由包头巾发展变异而来的,明代较为流行.金冠主体以金丝编织网状帽身,顶部饰有二龙戏球图案,下部以一金圈固定.这种帽子后来被民间俗称为"乌纱帽".
清代金银器工艺空前发展,皇家用金银器更是遍及典章,祭祀,冠饰,生活,鞍具,陈设和佛事等各个领域.现存精品多藏于北京故宫博物院.清代的"嵌珠金天球",高82厘米,球径30厘米,它是清宫造办处制作的天球模型,反映了当时天地宇宙的雄伟气魄.它既是人们对宇宙认识的结晶,又是一件颇具特色的艺术品,文物价值极高.清代在金银器的制作上,还出现了点烧透明珐琅或以金掐丝填烧珐琅的新工艺.清代金银器的高度发展反映出统治阶级的穷奢极欲,也反映出社会经济的繁荣和科学技术水平的提高.至近现代,金银制品逐渐转向以首饰为主.
综观我国古代金银器的发展,其文化内涵十分丰富.首先在金银器中反映出古代人们的某种崇拜和信仰,如四川广汉三星堆出土的金面罩可能是当时人们在举行祭祀时使用的东西,而从北魏开始在佛塔基地宫内以金银器供奉佛舍利的不少.同时金银器历来代表了占有者的社会地位,如东汉时期的"汉诸侯王金印"是身份和权力的象征,宋以后日益增多的民间金银器大多也是占有财富的体现.此外金银器还反映出民风民俗,如匈奴,鲜卑族的金银器以各种动物纹饰为特征,汉族的金银器则以各种象征祥瑞的动,植物纹为主要装饰.
五,气韵生动的书画艺术
(一)书法艺术
书法是一门富有文化内涵的黑白造型艺术,是中华艺苑中光照千古,根深叶茂的一株奇葩.它是以汉字为表现对象,以毛笔,宣纸,烟墨,砚台等"文房四宝"为表现工具,通过点线的变化运动,来表达作者的审美观念,学问修养,思想感情,性格气质等精神因素的美的艺术.
中国书法源远流长,商代中后期的甲骨文和金文就已经具备了书法形式美的众多因素.甲骨文产生于3000年以前,是我国早期的书法艺术,当时已有把字写得整齐,美观的要求.金文铸在青铜器上,线型粗壮,具有很强的装饰性和表现力,充满了古朴之美.战国时期的石鼓文,结构生动奇崛,笔意遒劲凝重,圆笔增多.四川郝家坪战国墓出土的木牍隶书,是保存至今的最早汉字墨迹.
秦统一以后,确定小篆为法定使用文字.小篆是在金文和石鼓文基础上删繁就简而来,字体相当规范,字形狭长,上部紧凑,下部舒展,给人以柔中带刚,爽朗劲健的感觉.秦代已产生了隶书,结构类于小篆.至汉代,隶书基本定型.隶书是汉代普遍使用的书体,字形扁方,笔画有粗细轻重变化,具有波磔之美.东汉隶书进入了形体娴熟,流派纷呈的阶段,目前所留下的百余种汉碑表现出琳琅满目,辉煌竞秀的风貌,为传世杰作.蔡邕是汉末最著名的书法家,他书写的《熹平石经》享有盛誉.
魏晋南北朝时期,书法艺术空前繁荣.这一时期形成了以王羲之为代表的书法艺术流派,表现出飘俊飞扬,逸伦超群的魏晋风度,后人用"尚韵"来概括这一时期的书法风格.王羲之是东晋时代最著名的书法家,世称"书圣",其《兰亭序贴》被誉为"天下第一行书".魏碑是北魏时期以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,是汉代隶书向唐代楷书发展过渡的书法.
到了唐代,楷书,行书,草书等诸体皆备,并发展到一个新的境地.世人皆论唐人"尚法",即寻法求古,用法严谨,在法度范围内抒情生意.①著名的书法大家有颜真卿,柳公权,张旭和怀素等人.颜真卿是继王羲之之后的中国书法史上又一座里程碑式的人物.他的正楷端庄雄秀,气势开阔;行书遒劲郁勃,古法为之一变,所书《祭侄帖》被誉为"天下第二行书".柳公权的书法骨力遒健,结构劲紧,自成面目,《玄秘塔碑》,《金刚经》等为其代表作.张旭和怀素的草书速度极快,落笔龙飞凤舞,被称为"狂草".张旭被后人称为"草圣".
宋代书法"尚意",即讲究书的意象,意趣和意境.书法名家有苏轼,黄庭坚,米芾,蔡襄等人,号称"四大家",影响较大.其中苏轼以行,楷见长,风格丰腴跌宕,天真浩瀚,创作的《黄州寒食诗贴》被称为"天下第三行书".
元明两代书法"尚态",即注重形式上的优美之态.赵孟頫的作品延续了宋代情趣化书风,淡化了唐代发愤昂扬之情;以祝允明,文徵明,王宠为代表的"吴门书派",追求形式美和抒发个人情怀;徐渭,董其昌等人把宋以来重主观抒怀,张扬个性的倾向发展到极致.
清代的书法由继承,变革到创新,取得了很大成就,可以说是书法的中兴时期.以"扬州八怪"(金农,黄慎,汪士慎,郑燮,罗聘,高翔,李鱓,李方膺)为代表的书法作品,标新立异,奇崛狂怪,延续明末重个性,尚主观的风格.到乾隆时期,帖学达到极盛,出现一批取法帖学的大家.此后兴起了金石学.咸丰以后,碑学尤为昌盛.先后有康有为,吴熙载,何绍基,杨沂孙,赵之谦,吴昌硕等大师成功的完成了变革创新,至此碑学书派迅速发展,影响所及直至当代.
中国的书法作为造型艺术,是以线条及其结构的形式来表达作者所创造的意境和所要体现的情趣.线条美是书法美最为突出的形式特征.线条产生的工具技术基础是柔软而富于弹性的锥形毛笔和丰富多彩的用笔方法.正确的执笔和运腕的方法能使书写得心应手,获得挥毫的乐趣,也有助于书法线条的造型.书法有着极其丰富多样的变化,可以创造出表达不同情感内涵,富有生命力的美的线条.书法的线条虽然外形各不相同,也有笔画,书体,流派,风格的差异,但是给人美感的线条都是有力度有活力的线条.线条组合成字的结构,加上多个字的布局构成一幅完整的书法艺术作品,因而字形结构美与字的布局美是书法的另一个重要形式特征.字形结构美必须符合平衡对称,多样统一的法则,而结构与布局必须符合对比照应的法则.优秀的书法作品正是通过线条美,字形结构美和字的布局美来表达思想感情,并使作品富于神彩.
(二)绘画
中国绘画是中国文化长期积淀的结果,具有十分悠久的历史.早在七八千年前的新石器时代,先民们就在各种彩陶上绘制纹饰图案,为我们展示了迄今为止最早时期绘画发展的一些状况.如半坡村遗址出土的人面纹,鱼形纹和鹿形纹陶器,庙底沟遗址出土的蛙形纹陶器,马家窑遗址出土的舞蹈纹陶器等,都是研究原始绘画的珍贵资料,反映了原始先民朴素的认识现实的能力.
先秦时期的绘画大多具有装饰性和实用目的.殷商文化遗址中出土的大石磐上绘有虎形装饰,类似甲骨上的动物形象,虎口打开,颇有生气.春秋战国时期的壁画上绘有我国上古时期的神话故事,历史传说等,蕴涵着神秘的原始宗教思想.我国现存最早的具有独立意义的绘画是战国楚墓中出土的帛画,即《人物夔凤图》和《人物御龙图》,距今已有2000多年的历史.
秦汉时期绘画迅速发展,其中以汉代的帛画和壁画成就最为突出.长沙马王堆和山东临沂金雀山汉墓出土的彩绘帛画表现的是墓主升天的题意,显示出画家具有较强的写实能力,线条劲挺流畅,勾形准确,色泽鲜明,代表了汉代的绘画水平.汉代的墓室壁画精彩动人,内容丰富,有历史故事,人物肖像,神话传说等,其中以大连营城子汉墓壁画,辽阳汉墓壁画较为著名.同时,汉代的画像石和画像砖等也很有名气.
魏晋南北朝时期,随着佛教的传播出现了大量的佛教绘画.新疆克孜尔石窟,敦煌莫高窟,天水麦积山石窟,甘肃永靖炳灵寺石窟等壁画光彩夺目,代表了当时的绘画水平.这一时期文人中山水旅行之风盛行,山水诗兴起,独立的山水画开始萌芽.有关画论品评的专门著作也在此期出现,著名者有谢赫的《古画品录》和宗炳的《画山水序》等.同时也涌现出了一大批著名画家,如顾恺之,陆探微,张僧繇等,其中以顾恺之的《女史箴图卷》,《洛神赋图卷》,《烈女仁智图》等图的摹本为代表作.
隋唐时期,绘画逐渐进入繁荣昌盛阶段.宗教壁画突破宗教教义的束缚,出现表现生活场景和山水花鸟的画面,具有明显的世俗倾向.人物画取得辉煌成就,达到创作的高峰时期,呈现出华丽精巧的艺术风格.阎立本的《步辇图》,吴道子的《送子天王图》,张萱的《虢国夫人游春图》,周肪昉的《簪花仕女图》都是绝代佳作.山水画得到迅速发展,花鸟画也逐渐成为新的画科.以李思训为代表的"青绿山水",以王维为代表的"水墨山水",以王洽为代表的"泼墨山水",形成了不同的风格和流派.李思训画山水精工细描,是工笔山水;吴道子却大笔挥洒,是写意山水,气势博大,各有千秋.
宋代是我国绘画全面发展时期,人物,山水,花鸟各科都涌现出新的流派."翰林书画院"规模宏大,形成了以典雅,精工为特色的院体画风."文人画"彪炳画史,影响后世深远.宋代的人物画发展了白描和"减笔"的表现形式,开始着重刻画人物性格,以李公麟,米芾等为代表.山水画强调师法造化,探索山川自然奥秘,北宋有李成,范宽和郭熙,南宋有夏圭,李唐,刘松年,马远等名家.花鸟画章法严谨,笔墨精丽,出现了以描写梅,兰,竹,菊四种花草为重要对象的所谓"四君子画",以苏轼,文同,郑思肖,赵孟坚等最为著名.宋代的民俗画也得到了长足发展,张择端的《清明上河图》是我国古代风俗画的长卷巨著,具有高度的艺术价值和历史价值.
元代是我国绘画发生重大转折变化时期,山水画盛行,文人画主导画坛.文人画着重表现主观情趣,注重笔墨,强调"外师造化,中得心源",重视书法趣味,并将诗,书,画三者紧密结合.代表作有黄公望的《富春山居图》,王蒙的《青卞隐居图》,倪赞的《鱼庄秋霁图》,吴镇的《嘉禾八景图》等,追求高逸的人格与画格.元代的山水画更加追求笔墨情趣,崇尚山林,寄情遣兴,聊以自娱.
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展.山水,花鸟题材流行,人物画衰微,文人画汇成洪流.一批文人画家以纤细的风格,精到的笔墨表现逃避现实的隐逸闲适的情感,把文人趣味推向顶峰.徐渭的水墨大写意花鸟画豪放泼辣,酣畅恣肆,是文人画的最后辉煌.自此以后,文人画开始走向衰落.
清代画家较多,更多追求笔墨情趣,在艺术形式上翻新出奇,并涌现出诸多不同风格的流派.清初画家朱耷的作品狂怪奇纵,灵变多姿.其后以郑燮,金农为代表的"扬州八怪",突破了传统的清高逸迈,抒发艺术的真性情.清末以任伯年,赵之谦,吴昌硕为代表的"海上画派",受新兴市民审美趣味的影响,有着雅俗共赏的热烈而又沉着,和谐的艺术效果."五四"新文化运动中的新美术运动,在对中国画传统的批判与继承中汲取外来文化因素,促进了中国画对现实生活的反映.
中国绘画的发展经历了数千年的时间跨度,浓缩了炎黄子孙的智慧,情感和理想,是东方文化的典型代表,具有独特的民族风格.从一定意义上讲,中国画呈现出一种综合性的特征,往往与诗文,书法,篆刻诸种艺术形式相结合,并且是诗,书,画,印浑然一体,密不可分.中国画描绘客体物象时讲神似,重意境,强调气韵生动,追求笔墨技巧的承传和创新的统一.同时中国画的最高境界要求艺术家的理想,人格与画格的结合,即作品的内容和形式都能体现出画家的修养,学识,秉性和气质,并折射出时代精神.
第三节 文物与旅游欣赏
一,旅游文物欣赏的意义
文物旅游是旅游产品的重要组成部分,是人们主要的出游选择目标之一.它对旅游者具有强烈的吸引力,是人们追溯历史,回首历史,了解历史的主要途径.在旅游参观过程中,文物欣赏对提高旅游者的文化体验具有重要意义.
文物欣赏可以增强旅游者的历史知识.文物是人类创造的物质文化遗存和精神文化的物化遗存,所以自地球上有了人类也就有了文物.一切文物都是一定历史时期的社会产物,生动地记载了人类社会不断发展的轨迹,它储存着社会政治,经济,军事,文化,艺术,宗教,医学,科学技术,工艺美术等各种知识和信息.一把旧石器时代的石斧,是人类开始学会制造工具和使用工具的象征,也是人类作为人的尊严的开始.造型厚重典雅,气势宏大的司母戊鼎,展示了殷商前期经济,政治,社会的状况,同时还展示出了当时的生产技术水平和审美观念.细洁净润的宋代瓷器是审美与技术的完美结合,是理学盛行时代里对平淡自然的追求达到透彻了悟的哲学高度的物质再现.清代瓷器,其工艺技术虽然无比卓越,然而已没有了深沉庄重的古雅之风,即便是对宋明瓷器的模仿也显得矫揉庸俗,使人感受到封建社会那浮华的没落气息.在中国,每一件文物都记录着我们民族的传统和精神,是中国历史文化知识的结晶.文物欣赏能给人们以历史,文化,经济和科学技术的多种知识,使人从感性与理性两个方面去认识相关的历史文化,认识先祖的才智,理想,欢乐或痛苦.
文物欣赏可以提高旅游者的审美能力.在不同时代美学观念的指导下,各种文物无不凝聚着浓厚而独特的美学思想,展示着不同年代美的画卷,给人以丰富,多彩而又深沉,隽永的审美感受.那龙飞凤舞的远古图腾,那朴实生动的彩陶纹饰,那流动畅达的书法线条,还有兵马俑,青铜器,古陶瓷,金银器等等,诸如此类的文化创造物,无不表现出丰富的造型美,质地美,色彩美,意境美,环境美和文化美的美学内涵,具有极高的美学观赏价值,令人百看不厌,赞叹不已.如现存辽宁博物馆的唐代画家周昉的《簪花仕女图》,描绘精细生动,敷色艳丽典雅,头发的勾染,肌肤的晕色,衣着的装饰都极尽工巧之能事,特别是透明松软的轻纱,细润光泽的肌肤的质感的表现都惟妙惟肖,给人一种妙不可言的极美的精神享受.文物欣赏就是一种高级而又高尚的精神活动,是一种向美的精神境界的追求,它有助于审美心理的成熟,提高对文物美的形态,形式,风格的辨识能力以及对文物美的感觉,知觉,想象,理解等的认知协调能力.
文物欣赏可以加深旅游者对中国历史文化的品味.文物一般密集着大量的历史文化信息.无论是材质的选择,形象的塑造,技术的处理以及装饰和色彩的应用,都受到当时生活环境,生产水平和社会习惯的制约,都是当时文化状况,文化特征和文化演进的忠实记录.这些历史文物是人类在不同地域,不同时代的生存方式的充分展示和深刻反映,是人们探寻古代文明,品味历史文化,理解文化特征的理想媒介物.如清代画家郑板桥的画,粗看是一枝竹,一块石,一丛兰,但表现的却是"四时不谢之兰,百节常青之竹,万古不败之石,千秋不变之人."画中的景物已不是现实生活中景物的复现,而是客观物象和主观感情融会后的再生,是中国历史文化的反映.在人们日益追求旅游文化品位的今天,文物旅游资源越来越受到人们的重视,已成为旅游的一个热点.在旅游的过程中若能从这些历史的因素进行欣赏,必然加深对历史文化的理解和认识,这也是旅游文物的独特魅力所在.
二,旅游文物的欣赏方法
美本身是复杂的,美的载体同样是复杂的.文物就是一个复杂的载体,其中既有艺术类文物,也有实用性文物,还有带有一定艺术性的实用性文物.因此,对文物的欣赏应该是多层次,多角度的.
首先,从造型艺术的角度去欣赏文物.任何一件文物都或多或少地体现出某一时代,某一地域的审美时尚.对它的欣赏,都可以从造型艺术的角度即形象塑造的审美角度来进行.例如:旧石器时代的石器工具是人类出于实用目的的最早的器形创造,具有内在效用与技艺的美和外在形式韵律的美;马家窑遗址出土的舞蹈彩纹陶盆,其纹饰显示了我们祖先的高超的工艺设计意趣,其纹样从模拟动物形象逐渐抽象化,符号化的过程,是由内容到形式的积淀过程,也是美作为"有意味的形式"的演化过程;陕西秦始皇陵出土的兵马俑,形体大小与真人,真马相似,造型准确,比例适宜,形神兼备,神态各异,栩栩如生,堪称中国乃至世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠;明代家具具有简,厚,精,雅的艺术风格,即造型结构简练,形制敦厚庄重大方,做工精巧和气质典雅,是我国古代工艺品中"工有巧,材有美"的典型代表.在这些文物的欣赏过程中,远逝的时代审美风尚感染着我们,诱发着我们的思古幽情,这是我们欣赏当代艺术与物品所没有的情感.历经千年,百年,绝大多数文物都失去了往日的光泽或造成了某些破损,因而更充满了神秘感和奇特感,激发了我们追寻人类社会历史发展真谛的热情.
其次,从历史文化的角度去欣赏文物.许多文物可以视为历史事件以及历史阶段的典型标志,具有极其丰富的历史文化内涵.例如,西周初年的青铜器天亡簋的铭文为研究当年的祭祀制度提供了珍贵的史料;青铜器禹鼎的铭文记录了西周末年的重大战役,对研究当时西周与各诸侯国的关系和军事制度有着重要价值.湖北随县出土的战国曾国国王曾侯乙墓葬中的124件乐器,其中65件的巨型编钟在埋葬了2400年之后音乐性能依然完好,而且钟上铭文反映了公元前5世纪我国在音律上达到的高度.这套包括编钟在内的远古乐器文物,让我们透视到战国时期音乐文化的绚丽面貌.秦始皇陵兵马俑的发现,展示了实现古代中国统一伟业的秦帝国形象.五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,画卷共分五段.每段既互相联系又相互独立,把韩熙载听琵琶演奏,观舞,宴会间休息,听笛子演奏,宴会结束连缀成整体,反映出南唐重要政治家韩熙载的沉郁寡欢的心情.可见,从历史,文化的角度欣赏文物,我们就会对文物本身及其所标志的文化与历史时期产生更深刻的理解和认识.
再次,从科学技术的角度去欣赏文物.文物是古代劳动人民聪明才智的结晶,代表着不同时期先进的科学水平和高度发展的工艺技术.如陶瓷品艺术,雕塑艺术,青铜器艺术等,都是古代科学技术的高度浓缩,有的在历史上曾赫赫有名,有的在今天仍令人感叹其精巧,具有极高的历史科学价值,反映了我国古代科学技术的先进水平.还有一些重要文物究竟是如何制成的,现在仍是难解之谜.人们在观赏中不但能够得到美的享受,而且能够从中得到启迪和教益.
总之,对文物的欣赏,更多的是从审美,历史,文化与科学技术等角度进行综合欣赏.文物所蕴涵的历史文化,科学技术和审美价值,是全人类可以共享的精神财富,因此保护文物是当代人共负的责任.
·上一篇：岸艺文交
·下一篇：学习概论